评论：究竟是关于什么的？，梅尼耶巧克力工厂 ✭✭✭✭

一切都是关于什么？：《Bacharach Reimagined》

Menier Chocolate Factory

2015年7月16日

4星

现已转移至Criterion剧院

一开始就出了故障。

那位（非常）英俊，（非常）充满活力，（非常）迷人的年轻人（看上去好像，如果这种事情可能的话，是Aaron Tveit和James Dean的孩子）温柔地、诱惑人地对聚集的、充满期待的观众说话，这些观众大多数是一定年龄的人，他们来此因为Burt Bacharach的音乐是他们青春期和成年早期的重要部分：那些希望雨滴能落在自己头上，不知道自己该做些什么，无辜的小猫被问着"有什么新鲜事？"的多疑问题，知道爱情不仅仅是做爱但仍然想要靠近你的人，最重要的是，自信地宣称他们知道世界现在需要什么的人。

这些人熟悉无拘无束、探索爱情的六七十年代的狂欢过度。他们可能也知道"Flower Power"，LSD，拼布被，The Monkees乐队，抽大麻，The Partridge家庭，长发和手染织物。他们知道并且热爱这些歌曲和那些大明星，比如Perry Como，Cilla Black，Dianne Warwick和Tom Jones，是他们最早让这些歌曲出名。对他们来说，这承诺了一个令人兴奋的怀旧之夜，是对他们自己青春和浪漫历史的真实回忆。

年轻人对期待的面孔微笑并邀请他们放松和享受。他鼓励他们欢呼和鼓掌。然后他邀请他们一起唱。这几乎葬送了整个体验的乐趣。

因为，当然，一旦受邀，怀旧的大坝就决堤，出现了走调、不合拍、低沉/高亢（没错，整个变化）咆哮、吟唱、无调吐吐，所有这些在醉酒时在篝火旁的荒芜沙滩上可能很可爱，但在一个观众来到这里是为了听演奏音乐表演的剧院里，却毫无意义。每个人都是为了听音乐家而付费。没有人付费为了听热情的观众，他们让Rossini的猫们显得异常天使般和安抚人心。

这个观众参与的部分让《What's It All About?: Bacharach Reimagined》现在在Menier Chocolate Factory的演出几乎完全破坏了制作的内在吸引力和目的。Kyle Riabko和David Lane Selzer有意地采取了一种全新的方式来欣赏Burt Bacharach卓越的音乐目录。让不明白音乐如何被改变却认为自己知道的观众热情地合唱，并无助于维持舞台上安排和表演所创造的深刻情感氛围。关键就在于标题：Bacharach Reimagined！

Riabko在节目单中解释：

"如果我拿起吉他或钢琴，弹出和弦，本能地怎么演奏每首歌？……我试过把它们结合在一起并记下什么时候奏效，什么时候不起作用……我想尝试在我成长过程中熟悉的节拍中呈现这些歌曲，不论是Sly and The Family Stone的脉动放克，还是Paul Simon的抒情诗，还是Muddy Waters的德尔塔蓝调。我只是开始实验这些影响力，把它们尝试以不同方式结合……这是一个机会，让年轻一代继续传承这套已经超越时间的音乐收藏。因为在没有年轻声音的情况下，什么是永恒？"

所以……这是一场新作品的演出。观众无法与表演者一起合唱，因为观众不知道表演者会做什么。Bacharach的音乐在Riabko和Selzer的方式下光辉地，有时令人吃惊地被重新解释、重新充满活力。而唯一真正享受和欣赏它的方法是仔细聆听，听这些演唱、歌词、乐器演奏、和声，多声部的纹理以及对位效果、融合和过渡——没有观众参与的分心，无穷无尽的令人心烦。

Riabko和Selzer在这里实现的成就令人非常瞩目。

音乐既令人耳目一新又似曾相识；众所周知的经典作品被完全重新创造，以诱人的片段方式拍摄，或以与原Solo版本完全相悖的杰出合奏处理偶尔，一个曲目以与原作非常相似的形式呈现，那些时刻是引人入胜的，代表着旧的Bacharach与这个新的再生版本之间的轴点。这些时刻的存在加重了作曲家非凡的天赋。

所以音乐上发生了很多事情，很难一次性理解所有内容。有些关键歌曲的碎片和补丁，就像瓦格纳的动机，将整个经历绑定在一起，使其与音乐会有所区别，而更像是流行/摇滚/节奏布鲁斯歌剧。《这都是关于什么，阿尔菲？》是一个关键主题，不断出现，并且以简单的方式提供了该体验的智力支撑。Riabko和Selzer询问Bacharach的音乐到底是什么，并向你展示他们的答案。情感复杂，诱人，极具人性，而且旋律在一种无所不在的方式中蔓延。

Christine Jones和Brett J Banakis的布景简直令人惊艳。它美丽地唤起了六十年代和七十年代初期的气息，同时也毫不费力地联系到任何青少年的密室、客厅、娱乐空间，音乐可能在其中创造或演奏。沙发悬挂在高高的墙上；所有形式的吉他可以在杂物中找到（里面包含许多与年轻爱情相关的物品），其似乎是一种迷人的，折衷主义的才华，自然地撒在四周。有一个双重回转工作了一些自己的魔法时刻，还有对单灯泡的精彩使用，最初是遮盖的，后来是裸露的，反映了音乐的情绪。

Tim Lutkin的灯光令人叹为观止。他产生了引人注目、扣人心弦和融化人心的图像，利用阴影就像月光一样，并且完美地判断强度级别和聚焦点。事实上，往往灯光比音乐更快地讲述故事或改变心情，这是精心设计的极其聪明的安排。

不停的、不安的、忧愁的、献身的、社区的、爱的、绝望的情感被导演和编舞Steven Hoggett以高超的技能融入了演出的面料，使用了动作、场景和乐器变化、偶尔的画面，以及一些令人心碎的舞蹈。有一段中央由Riabko、Stephanie McKeon和一把吉他演绎，几乎超负荷美丽的双人表演。同样，Hogett还用了高度同步的小组舞步效果，常常非常幽默。这是出色的，无可挑剔的导演。

Riabko是一位非凡的歌手，他的热情和驱动力推动了整部剧。他是任何地方热爱或渴望爱情的男子的化身，尽管他是超凡英俊，非常有活力，且敏捷的版Everyman。他拥有狡猾的眼睛、迷人的微笑和纯粹敏捷完全吸引人的声音。他演唱了许多Bacharach最伟大的抒情诗，但尤其令人难忘的是他对《What's New Pussycat?》的疯狂表演以及他美丽而准确的原声吉他版《What's It All About, Alfie?》。他还在电吉他和一些活泼的小组例行节目中将近乎痉挛式地表现，他与其他音乐家们无缝融入，并在需要时突出表现。这是一场纯粹活力的表演，绝对引人入胜。

Stephanie McKeon和Anastacia McCleskey也同样引人入胜。她们为Bacharach最动人和深刻的悲伤歌曲提供了光辉而颇具打动人心的歌声。Greg Coulson有着巨大的舞台存在感和激动人心的声音，而James Williams的专业打击乐表演充满活力和不可预测性。Daniel Bailen和Renato Paris则完整了这个有才华的合奏团体。

Riabko和他的同事们乐于与观众开玩笑和逗趣。琴音和即兴重复，即使不止一次，并没有任何提示何种伟大的旋律会随之而来，观众满怀期待，总是会在最终浮现出Bacharach曲调时得到回报。

这是一场绝妙的戏剧乐趣。在音乐上，它是无尽的创新和有趣。在戏剧上，它涵盖了从愚蠢的欢乐到深深的黑暗苦闷的全部范围。《Magic Moments》令人难以忘怀，而许多其他曲目则被能量和这里化学反应镌刻上了全新视角。

真正值得一看。如果Riabko能停止鼓励观众合唱，它将是不可错过的。

P.S. 快速离开剧院，以免错过由全团在剧院入口处献上的可爱的《Raindrops keep falling on my head》群体演绎。节目前只有85分钟左右，因此请勿在酒吧消磨太多时间。等到演出后的小型演唱会结束时，你还可以回来。而且这时，合唱是完全美好的。

现正以新的名称《Close To You》转移至伦敦的Criterion Theatre。