レビュー: ワッツ・イット・オール・アバウト？, メニエ・チョコレート・ファクトリー ✭✭✭✭

全ての概要: バカラック リイマジンド

メニエ チョコレート ファクトリー

2015年7月16日

4つ星

現在クリテリオン劇場に移転中

開始直後に混乱が生じる。

（非常に）魅力的で、（非常に）エネルギッシュで、非常に（魅力的な）若者が、まるでアーロン・トヴェイトとジェームズ・ディーンの愛の子供であるかのような見た目で、集まった期待に満ちた観客に穏やかに、招くように語りかける。彼らは、主にある年齢の方々であり、バート・バカラックの音楽が自分たちの青春時代や若い大人の頃に密接に関わっていたために来ている。彼らは、頭上に雨粒が落ちることを渇望し、自分自身をどうすればいいのかわからず「新しいことは？」と知らない猫にしつこく質問し、愛がただ愛を作ることだけではないことを知っており、それでもあなたの側にいたいと思っている。そして最も重要なのは、今この世界に必要なのは何かを自信を持って主張する人たちである。

これらの人々は、無邪気で探求的で恋愛に満ちた60年代と70年代の夢中になった余剰についてすべてを知っていた。彼らはおそらく、フラワーパワー、LSD、パッチワークキルト、ザ・モンキーズ、大麻の喫煙、ザ・パートリッジファミリー、長髪と手染めの布などについても知っていた。彼らはこれらの歌やペリー・コモ、シラ・ブラック、ダイアン・ワーウィック、トム・ジョーンズなどの大スターたちがそれを最初に有名にしたことを知り、愛している。彼らにとって、これはエキサイティングなノスタルジーの夜になることを約束し、彼ら自身の若さとロマンチックな歴史を具体的に思い出させてくれる。

若者は期待に満ちた顔に微笑み、リラックスして楽しむよう招待する。彼は歓声を上げたり拍手を送るように強く促す。次に彼は歌に参加するように招待する。これはすべての体験の楽しみをほとんど致命的にする。

というのも、もちろん、一度招待されると、ノスタルジアのダムが壊れ、不協和音でタイミングがずれた、低音/高音の（そう、全ての範囲の）うなり声、詠唱、無調な吐き気が溢れ出す。それは、酔っているときに砂浜のキャンプファイヤーの周りで聞くと素敵かもしれないが、パトロンが演奏しているミュージシャンを聴きに来ている劇場では決して許されるべきではない。皆がミュージシャンのために料金を支払った。誰も熱狂的な観客がロッシーニの猫を天使的で心地よいものに感じさせるような聴きたくないであろう。

メニエ チョコレート ファクトリーで現在上演中の「What's It All About?: Bacharach Reimagined」では、この観客参加の側面が、作品の本来の魅力と目的をほぼ完全に損ないその本来的な魅力を妨げている。カイル・リアブコとデイビッド・レイン・セルツァーは、バート・バカラックの並外れた音楽のカタログをまったく新しい方法で楽しむために意図的に取り組んできた。音楽がどのように変わったのかを知らない観客メンバーの熱心なシング・アロングは、舞台上のアレンジメントやパフォーマンスが作り出す深く影響を与えるムードを維持するためには何の役にも立たない。ここでの鍵はタイトルにある：バカラック リイマジンド！

リアブコはプログラムで次のように説明している:

「ギターやピアノを持ってコーダを打ち出すとしたら、各曲を本能的にどのように演奏するか？...私はそれらを組み合わせて1つの作品にしてみて、うまくいくときとうまくいかないときを記録した...スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの脈打つファンク、ポール・サイモンのバラード、マディ・ウォーターズのデルタ・ブルースのバックビートと共に曲を提示してみようとした。これらの影響を異なる組み合わせで試してみました...これはすでに時間を超えた音楽のコレクションの火を引き続けて持ち続けるための若い世代のための機会であった。時間の流れがなければ若者の声はどこにある？」

したがって...これは新しい作品のショーです。観客はパフォーマーと一緒に歌うことができないのは、パフォーマーが何をするのかを観客がまったくわからないからです。バカラックの音楽は、リアブコとセルツァーのアプローチによって驚くほど、時には衝撃的に再解釈され、再活性化されている唯一の方法で、それを真に楽しみ、感謝する方法は、ボーカル、歌詞、楽器の演奏、音調、複数音のテクスチャー、対位法効果、ブレンドとトランジションを注意深く聞くことです。聴衆の参加という無限に痛むかつ疲労させる気を散らすこと無しで。

リアブコとセルツァーがここで成し遂げたことは本当に非常に注目に値する。

音楽は新たに鋳造されたように感じつつも同時に不思議と親しみやすく感じます。よく知られたスタンダードは完全に再発明され、素晴らしい断片化やソロバラードのオリジナルバージョンとは完全に対立する優れたアンサンブル処理で提示されます。時には数が元の形に非常に似た形で提示され、その瞬間はバカラックの古いものとこの新しい復活版の間の軸点を表現している。それらの瞬間の単なる存在は作曲家の類まれな才能を強調している。

音楽的に非常に多くのことが起こっているので、一回の座席でそれを全て吸収するのは困難です。主要な歌の断片やパッチがあり、それらはワーグナーのライトモティーフのように全体の経験を束ね、これを単なるコンサートでなくポップ/ロック/R&Bオペラにしています。「What's it all about, Alfie?」は主要なテーマで、常に登場し、シンプルな方法で経験の知的基盤を提供しているのです。リアブコとセルツァーはバカラックの音楽が何であるかを尋ね、それに対する彼らの答えを見せています。感情的に複雑で魅力的で、人間らしく、全体を通じて音楽的です。

クリスティン・ジョーンズとブレット・J・バナキスのセットは驚異的です。それは60年代と初期70年代の感覚を美しく呼び起こすだけでなく、さらに音楽が作られたり再生されたりするかもしれない思春期の溜まり場、リビングルーム、レクリエーションスペースの数々への連結を簡単に感知させます。ソファーが壁の高いところから吊るされており、手染めされたものや若い恋の関連である多くのオブジェクトが散在している、独創的で折衷的な輝きであふれています。独自の瞬間を生み出すダブル回転盤がありますし、ムードを反映するように最初は影された後、裸になりその後再び照らされる単一球ランプの見事な使用があります。

ティム・ラトキンの照明は驚異的です。彼は印象的で目を惹く、そして心を溶かす映像を作り出し、影を月光のように使い、強度レベルとフォーカスポイントを完璧に判断しています。実際、多くの場合照明がすばやくムードを物語ったり変えたりすることで、音楽よりも速くストーリーを語ることが可能であり、それは非常に巧妙な工夫となっている。

落ち着きのないこと、苦悩、献身、コミュニティ、愛、絶望がスティーブン・ホゲット監督・振付家によって、巧みに動き、シーンの変更、時折のページ、一部非常に繊細なダンスを用いたプレゼンテーションの構造に組み込まれています。リアブコとステファニー・マキーヨンとギターとのシークエンスは耐え難いほど美しいデュエットです。等しく、ホゲットはシャープにシンクロされたグループの動きで非常にユーモラスにしばしば素晴らしい効果を達成しています。それは優れた、壮大な指導です。

リアブコは驚異的なボーカリストであり、彼の情熱と推進力が作品全体を推進します。彼はどこにでもいる人が愛したかったりされたりしたことの単純な体現であり、非常にハンサムで、猛烈にエネルギッシュで、しなやかなバージョンのエブリマンです。彼はすべての人にわかる目、魅力的な笑顔、純粋で機敏で完全に魅力的な声を持っています。彼は多くの最も優れたバカラックのバラードを歌い、特に記憶に残るのは「What's New Pussycat?」の彼の野生な取り組みと、彼の驚異的に判断されたアコースティックギター版の「What's It All About, Alfie?」です。彼はまた、エレキギターでほぼオルガズムに達し、記憶に残る愉快なグループルーチンをいくつか管理します。彼は他のミュージシャンと簡単にブレンドし、必要なときには際立っています。純粋な価値観を追い求める圧倒的な印象を与えるパフォーマンスです。

ステファニー・マキーヨンとアナスタシャ・マッケルスキーは等しく魅力的です。彼らはバカラックが作りだしたいくつかの最も切ない、洞察力のある悲しい曲に艶やかで非常に胸が痛むボーカルを提供しています。グレッグ・コールソンは優れた舞台の存在感とスリリングな声を持ち、ジェームズ・ウィリアムズの巧みな打楽器パフォーマンスは生き生きしていて予測不可能です。ダニエル・ベイレンとレナート・パリスが才能豊かな合奏を完成させている。

リアブコと彼の同僚は観客と一緒に遊ぶことを楽しんでいる。時々同じリフやヴァンプがヒントなしに繰り返され、次に何が続くのかという素晴らしいメロディーが待ち望まれている。常にバカラックの曲がついに浮かび上がることで報われることを待ち望んでいる。

これは素晴らしい劇場としての愉しさです。音楽的には無限に創造的で興味深い。ドラマとしても愚かしい喜びから深い暗い苦しみまでの全工程を走ります。マジックモーメンツは非常に忘れがたく、他の多くの曲もそのエネルギーと練金によって素材に完全に新しい視点が焼き付けられています。

本当に価値があります。リアブコが観客にシングアロングを促すのを止めるならば、これを見逃す手はないでしょう。

P.S. 劇場を出るのはさっさとね、劇場の入口でカンパニー全員による「Raindrops keep falling on my head」の可愛いグループ版を聞き逃さないために。ショーは約85分しかないので、バーでうろつく誘惑を抑えるんだ。その後、ショー後のセレナーデが完了したら再び戻ることができます。そこでのシングアロングは完全に素晴らしいのです。

What's It All About はロンドンのクリテリオン劇場に移転し、新しい名前「Close To You」で上演中です。