리뷰: 대체 무엇에 관한 것인가?, 메니어 초콜릿 팩토리 ✭✭✭✭

이 모든 것은 무엇에 관한 것인가?: 바카락 리이매진드

메니어 초콜릿 팩토리

2015년 7월 16일

4 스타

현재 크리테리언 극장으로 이전

아주 초반에 문제가 발생합니다.

(매우) 매력적이고, (매우) 에너제틱하며, (매우) 호소력 있는 젊은 남자가 (아론 트베이트와 제임스 딘의 사랑의 결정체처럼 보이는 젊은 남자) 모인, 기대에 찬 관객들에게 달콤하고 유혹적으로 말을 겁니다. 그들 대부분은 한 연령층의 사람들이고, 과거 버트 바카락의 음악이 그들의 청소년기와 초기 성인기에 중요한 역할을 했기 때문에 왔습니다: 머리에 빗방울이 떨어지기를 갈망하고, 자신이 무엇을 해야 할지 모른다며 질문하는 고양이에게 불만 섞인 물음을 던지고, 사랑이 사랑을 나누는 것만은 아니라는 것을 알지만 그래도 가까이 있고 싶어 했던 사람들, 그리고 가장 중요하게는 그들이 세상이 지금 필요한 것이 무엇인지 알고 있다고 확신했던 사람들입니다.

이 사람들은 자유롭고 탐구적이며, 사랑이 넘쳤던 60년대와 70년대의 흥미로운 과잉에 대해 잘 알고 있었습니다. 그들은 아마도 꽃의 힘, LSD, 패치워크 퀼트, 더 몽키즈, 대마초 흡연, 더 패트리지 패밀리, 긴 머리와 손으로 염색한 직물에 대해서도 알고 있었을 것입니다. 그들은 이 노래들과 처음으로 유명하게 만든 빅 스타들, 예를 들면 페리 코모, 실라 블랙, 다이앤 워릭, 톰 존스를 알고 사랑했습니다. 그들에게 이 공연은 그들 자신의 젊은 시절과 낭만적 역사의 흥미진진한 향수를 느낄 수 있는 저녁을 약속합니다.

젊은 남자는 기대 가득한 얼굴들을 보며 그들에게 긴장을 풀고 즐기라고 초대합니다. 그는 그들에게 환호하고 박수를 치라고 권합니다. 이리저리 유도된 후 그는 그들에게 노래를 따라부르라고 권합니다. 이것은 전체 경험의 즐거움에 치명적입니다.

물론, 일단 초대되면 향수의 댐이 무너지고 음이 맞지 않는, 불협화의 저음에서 고음의 소리가 (그야말로 모든 스펙트럼의) 으르렁거림, 합창, 무조의 토사 법석을 일으킵니다. 이 모든 것이 취했을 때 해변에서 캠프파이어를 둘러싸면 사랑스러울 수 있지만, 공연하는 음악가들을 듣기 위해 온 극장에서 관객들이 이것을 듣도록 허용해서는 안 됩니다. 모두가 음악가들의 연주를 듣기 위해 돈을 지불했습니다. 누구도 로시니의 고양이과 비교해 확실히 천사같고 감미로운 열정적인 청중의 노래를 듣기 위해 지불하지 않았습니다.

지금 메니어 초콜릿 팩토리에서 공연 중인 What’s It All About?: Bacharach Reimagined의 이 관객 참여 측면은 제작의 고유한 매력과 목적을 거의 전혀 뒤흔듭니다. Kyle Riabko와 David Lane Selzer는 의도적으로 Burt Bacharach의 탁월한 음악 카탈로그에 대한 전혀 새로운 방식의 감상을 창조하기 위해 이 프로젝트를 착수했습니다. 음악이 어떻게 변했는지 모르는 채로, 하지만 그들이 알고 있다고 생각하는 관객의 열정적인 노래 따라 부르기에는 무대에서의 편곡과 공연에 의해 만들어진 깊이 감동적인 분위기를 유지하는 데 전혀 도움이 되지 않습니다. 제목에 요점이 있습니다: 바카락 리이매진드!

Riabko는 프로그램에서 설명합니다:

"기타나 피아노를 집어들고 연주할 때 각 곡을 본능적으로 어떻게 연주할 것인가?...나는 이것들을 하나로 묶어 결합된 작품을 만드는 것을 시도했고, 잘되었을 때와 잘되지 않았을 때를 기록했습니다...나는 자신의 청년기 때 경험했던, 팝/록/알앤비의 뉴 장르 속에 이 노래들을 소개해보고 싶었습니다. 이는 슬라이와 패밀리 스톤의 강렬한 퍼커션의 구동이든, 폴 사이먼의 발라드든, 머디 워터스의 델타 블루스든 상관없습니다. 나는 단지 그런 영향을 실험하면서, 다양한 조합으로 실험을 시작했습니다...이것은 이미 영속성 있는 음악 컬렉션의 불씨를 젊은 세대가 계속해서 이어갈 수 있는 기회였습니다. 왜냐하면 영속성이라는 것이 젊음의 목소리가 없다면 무엇이겠습니까?"

그래서... 이것은 새 작품의 공연입니다. 관객은 공연자가 무엇을 할지 알 수 없기에 그들과 함께 노래를 따라 부를 수 없습니다. 바카락의 음악은 Riabko와 Selzer의 접근 방식에 의해 찬란하게, 때로는 놀랍도록 재해석되고, 재활력이 부여되었습니다. 그리고 이것을 진정으로 즐기고 감상하는 유일한 방법은 거슬리지 않고, 피곤함을 주지 않으며 청중과의 참여 없이 보컬, 가사, 악기 연주, 화음, 다변적 텍스처 및 대위법적 효과, 각종 블렌딩 및 전환을 주의 깊게 듣는 것입니다.

Riabko와 Selzer가 여기서 성취한 것은 정말 놀랍습니다.

음악은 신작처럼 보이지만 동시에 익숙하게 느껴집니다. 다잘 알려진 표준들이 완전히 재창조되어 유혹하는 파편으로 제시되거나 솔로 발라드 원본 버전과 완전히 대조적인 뛰어난 앙상블 처리로 제공됩니다. 가끔씩, 곡이 원래 형태와 매우 비슷하게 제시되며, 그 순간들은 옛 바카락과 새롭게 재생된 버전 사이의 축점 역할을 하며 매혹적입니다. 이러한 순간들의 단순한 존재는 작곡가의 비범한 재능을 강조합니다.

음악적으로 너무 많은 일이 일어나서 한 번의 관람으로 모든 것을 소화하기는 어렵습니다. 주요 곡들의 조각과 패치들이 와그너의 악장을 연상시키듯 전체 경험을 묶어주고, 콘서트라기보다는 팝/록/알앤비 오페라처럼 만듭니다. "알피, 이건 다 뭐야?"이라는 주제는 지속적으로 등장하며, 간단한 방식으로 이 경험에 대한 지적 기반을 제공합니다. Riabko와 Selzer는 바카락의 음악이 무엇에 관한 것인지 묻고 그들의 대답을 보여줍니다. 감정적으로 복잡하고 매혹적으로 중독성 있으며, 강렬히 인간적이고, 전 영속적인 방식으로 선율적입니다.

Christine Jones와 Brett J Banakis의 세트는 놀랍습니다. 이는 60년대와 70년대 초의 느낌을 아름답게 재현하면서도 쉽게 청소년의 방, 거실, 오락실 등에서 만들어지거나 재생되었을 수 있는 수많은 장소에 흐르게 만듭니다. 소파는 벽에서 높이 매달려있고; 모든 형태의 기타가 젊은 사랑과 관련된 다수의 물품으로 구성된 잡동사니 속에 발견됩니다. 이 잡동사니는 허를 찌르는, 독창적인 천재성으로, 주변에 무심하게 투기된 것 같습니다. 회전하는 두 개의 무대가 자신만의 마법의 순간을 보여주고, 단일 전구 램프들을 훌륭하게 사용하여 처음에는 가려져 있다가 나중에는 드러나며, 음악의 분위기를 반영합니다.

Tim Lutkin의 조명은 놀라우리만큼 훌륭합니다. 그는 충격적이고, 주목을 끄는 이미지를 제공하며, 그림자를 마치 달빛처럼 사용하고, 강도 수준과 집중지점을 흐트러짐 없이 조정합니다. 실제로, 종종 조명은 음악보다 더 빠르게 스토리를 전달하거나 분위기를 변화시킵니다. 이는 의도적이고 매우 교묘한 장치입니다.

Steven Hoggett 감독과 안무가는 불안, 고뇌, 헌신, 커뮤니티, 사랑, 절망을 이 발표의 조직에 심습니다. 불안감과 충동 사이를 교묘하게 이동하며, 장면과 악기 교체를 활용하고, 때로는 차분한 그룹 무브먼트를 활용합니다. 이 과정에서 많은 손재주를 자랑하는 무리의 움직임을 이용해 그 효과를 극대화, 종종 유머러스하게 활용합니다. 이는 훌륭하고 숭고한 연출입니다.

Riabko는 놀라운 보컬리스트로 그의 열정과 추진력이 이 전체 작품을 이끕니다. 그는 사랑에 빠졌거나 그렇게 되기를 원했던 모든 사람의 간단하고도 열정적인 화신입니다. 다만, 그는 모든 사람이 꿈꾸는 아름다움, 엄청난 열정, 그리고 선량 버전의 투명한 남입니다. 그는 악마처럼 매력적이며, 그의 미소는 환하여 그의 목소리는 순수하고 민첩하며 전적으로 매혹적입니다. 그는 많은 훌륭한 바카락 발라드를 노래하지만, 특히 기억할 만한 것은 "What's New Pussycat?"의 자유로운 접근과 "What's It All About, Alfie?"의 감동적이고 아름답게 조율된 어쿠스틱 기타 버전입니다. 그는 또한 전기 기타와 약간의 jaunty 단체 루틴에서 거의 절정에 도달하는 것을 관리하며 이는 정말로 인상적입니다. 그는 다른 연주자들과 조화를 이루며, 필요할 때 튀어나와 돋보이기도 합니다. 이것은 순수한 생기발랄함의 연기이며, 완전히 매료시킵니다.

Stephanie McKeon과 Anastacia McCleskey도 마찬가지로 매혹적입니다. 그들은 바카락의 가장 울지도 않고 통찰력 있는 슬픔의 노래에 빛나는 소름끼치듯 감동의 눈물을 자아내는 보컬을 제공합니다. Greg Coulson은 엄청난 무대 존재감과 가슴 뛰는 목소리를 가지고 있으며, James Williams의 전문가적인 타악기 연주는 생동감 넘치고 예측 불가능합니다. Daniel Bailen과 Renato Paris는 이 재능있는 앙상블을 완성합니다.

Riabko와 그의 동료들은 공연하기 좋아하며 관객을 유도하고 놀리는 것을 즐깁니다. 리프와 반주는 연주되며, 때로는 그 훌륭한 곡이 뒤따를 것인지에 대한 힌트도 없이, 관객은 바카락 곡이 실현되기 전까지 기다리며 설레입니다. 이점에서 그들의 기대는 언제나 보상됩니다.

이것은 훌륭한 연극적 재미입니다. 음악적으로, 이는 끝없이 창의적이고 흥미롭습니다. 극적으로, 이는 어리석은 기쁨부터 그 깊고 어두운 고뇌까지 모든 감정 스펙트럼을 가지고 달립니다. Magic Moments는 완전히 잊을 수 없고, 많은 다른 곡들도 여기서의 에너지와 연금술에 의해 그 섬유에 새겨진 완전히 신선한 관점을 가지고 있습니다.

정말 가치 있습니다. Riabko가 관객에게 노래를 따라 부르라고 하지 말았더라면 더 좋았을 것입니다. 대체로 훌륭한 공연입니다.

P.S. 모든 앙상블이 극장 입구에서 연주하며 부르는 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"를 놓치지 않도록 빠르게 극장을 나가십시오. 공연은 약 85분 정도밖에 되지 않으니 바에서 늦게까지 머무르는 것을 저항하세요. 포스트 쇼 세레네이드가 완료된 후에 언제든지 돌아갈 수 있습니다. 그리고 그때의 노래는 완전히 멋집니다.

What's It All About가 런던의 크리테리언 극장으로 이전하며 새로운 이름 'Close To You'로 공연됩니다.