مراجعة: ما هو كل هذا؟، مصنع الشوكولاتة في مينيير ✭✭✭✭

ما الغرض من كل هذا؟: إعادة تخيل باكاراك

شوكولا فابريكا في مسرح مينير

16 يوليو 2015

4 نجوم

تم الانتقال الآن إلى مسرح الكريتيريون

الأمور تسوء تقريبا في البداية.

الشاب الوسيم جدا، النشيط جدا، والجذاب جدا (الذي يشبه، إذا كان ذلك ممكنا، الطفل الحب لأرون تفيت وجيمس دين) يتحدث بلطف وبطريقة جذابة إلى الجمهور المتجمع والمتوقع، الذين هم في الغالب أشخاص من سن معينة، جاءوا لأن موسيقى برت باكاراك كانت جزءا لا يتجزأ من مراهقتهم وبداية مرحلة البلوغ: أشخاص جاعوا لتساقط قطرات المطر على رؤوسهم، فقط لم يعرفوا ماذا يفعلون بأنفسهم، تساءلوا بإلحاح عن جديد "ما الجديد؟"، وعلموا أن الحب لم يكن فقط في ممارسة الحب ولكنهم أرادوا أن يكونوا قريبين منك على أي حال، والأهم من ذلك، أكدوا بثقة أنهم يعرفون ما يحتاجه العالم الآن.

هؤلاء الناس كانوا يعرفون كل شيء عن الإفراطات المسكرة في الستينيات والسبعينيات المحبين، المليئة بالتجارب. ربما كانوا يعرفون عن قوة الزهور، والأل أس دي، واللحاف الرقعي، وذا مونكيز، وتدخين الماريجوانا، وعائلة بارتريدج، والشعر الطويل والأقمشة المصبوغة يدويا أيضا. هم يعرفون ويحبون هذه الأغاني والنجوم الكبيرة، مثل بيري كومو، سيلا بلاك، ديان وارويك، وتوم جونز، الذين جعلوها مشهورة في البداية. بالنسبة لهم، يعد هذا بكونه أمسية من الحنين المثير، وذكرى ملموسة لشبابهم وتاريخهم الرومانسي.

يبتسم الشاب للوجوه المتوقعة ويدعوهم للاسترخاء والاستمتاع بأنفسهم. يحثهم على الهتاف والتصفيق. ثم يدعوهم للغناء معه. وهذا يكاد يكون قاتلاً للاستمتاع بالتجربة الكاملة.

لأنه، بالطبع، بمجرد دعوتهم، ينفجر سد الحنين وتندفع هجمات الغناء الخاطئ وبلا توقيت صحيح، وزمجرة عالية النبرة، وعناصر غنائية شاذة، كل هذا قد يكون رائعاً على شاطئ مهجور حول نار عندما تكون نوعاً ما في حالة سُكر، ولكن ليس له مكانًا ليُسمع في مسرح حيث جاء الرواد لسماع الموسيقيين الذين يؤدون. الجميع دفعوا لسماع الموسيقيين. لا أحد دفع لسماع الجمهور الحماسي الذين يجعلون قطط روسيني تبدو ملائكية رائعة ومهدئة.

هذا الجانب من المشاركة الجماهيرية في عرض "ما الغرض من كل هذا؟: إعادة تخيل باكاراك"، والذي يستمر الآن في مسرح مينير تشوكولا فابريكا، يكاد يضعف بشكل كامل من الجاذبية الداخلية والغرض من الإنتاج. لقد سعى كايل ريابكو وديفيد لين سيلزر عمداً لإنشاء طريقة جديدة تماماً لتقدير الكتالوج الاستثنائي لموسيقى برت باكاراك. الأشخاص الذين يشاركون بحماس في الغناء من الجمهور الذين لا يعرفون كيف تم تغيير الموسيقى، ولكنهم يعتقدون أنهم يعرفون، لا يسهمون في المحافظة على الحالة المزاجية المؤثرة بعمق التي تم إنشاؤها من خلال الترتيبات والأداءات على المسرح. المفتاح في العنوان: إعادة تخيل باكاراك!

يشرح ريابكو في البرنامج:

"كيف سأعزف كل أغنية بشكل غريزي إذا أمسك بالجيتار أو البيانو وعزفت الأوتار؟... حاولت دمجها معًا في قطعة مجمعة ودوَّنت الملاحظات حول متى نجح الأمر ومتى لم ينجح... أردت محاولة تقديم بعض هذه الأغاني مع إيقاعات خلفية تربيت عليها، سواء كانت الفانك النابض لفرقة سلاي أند ذا فاميلي ستون، أو المشاعر الغنائية لبول سايمون، أو البلوز الدلتا لمادي واترز. بدأت فقط في التجريب مع تلك التأثيرات ومحاولة استخدامها بطرق مختلفة... كانت هذه فرصة لجيل أصغر لمواصلة حمل شعلة مجموعة موسيقية خالدة بالفعل. لأنه ما هو الخلود دون صوت الشباب؟"

إذن... هذا عرض لعمل جديد. لا يمكن للجمهور الغناء مع المؤدين لأن الجمهور لا يعرف ما سيفعله المؤدون. موسيقى باكاراك تُعاد تفسيرها بإبداع مذهل يتجاوز التوقعات بفضل نهج ريابكو وسيلزر. والطريقة الوحيدة للاستمتاع بها وتقديرها حقاً هي الاستماع بعناية إلى الغناء، والكلمات، والعزف الموسيقي، والتآلفات، والملمس البوليفوني، والمؤثرات المعاكسة، والمزج والانتقالات – دون التشتيت المستمر والمنهك بسبب مشاركة الجمهور.

ما حققه ريابكو وسيلزر هنا هو حقاً مذهل.

تبدو الموسيقى جديدة تماماً ولكنها تشعر بأنها مألوفة بشكل غريب في نفس الوقت؛ يتم إعادة اختراع المعايير المعروفة بشكل كامل، وتقديمها في مقاطع صغيرة مغرية أو معاملة جماعية ممتازة تناقض كليًا النسخة الأصلية الفردية المغنية. في بعض الأحيان، يتم تقديم الرقم في شكل مماثل تماماً للأصل وتلك اللحظات ساحرة، تمثل نقطة تقاطع بين باكاراك القديم وهذه النسخة المتجددة الجديدة. مجرد وجود هذه اللحظات يؤكد على الموهبة الاستثنائية للملحن.

هناك الكثير يحدث موسيقياً، من الصعب احتواء كل شيء في جلسة واحدة. هناك أجزاء وبقع من الأغاني الرئيسية، التي، مثل المونتيفوفات الواغنرية، تربط التجربة كلها، وتجعلها أقل عرض موسيقي وأكثر أوبرا بوب / روك / آر أند بي. "ما الغرض من كل هذا، ألفي؟" هو موضوع رئيسي، يظهر باستمرار طوال العرض وفي طريقة بسيطة، يوفر الأساس الفكري للتجربة. يسأل ريابكو وسيلزر عن مغزى موسيقى باكاراك ويعرضان عليك إجابتهما. معقدة عاطفيًا، ممتعه ساحرة، إنسانية بشدة، ولحنية بطريقة لا تقاوم.

المجموعة، بواسطة كريستين جونز وبريت جي باناكيس، مذهلة ببساطة. تثير بشكل رائع إحساس الستينيات وأوائل السبعينيات بينما تنغمس بسلاسة في أي عدد من غرف المراهقين، غرف المعيشة، والمساحات الترفيهية حيث قد تُصنع أو تُعزف الموسيقى. الأرائك معلقة عالياً من الجدران؛ جميع أنواع الجيتار يمكن العثور عليها في الحطام (الذي يتكون من العديد من الأشياء المرتبطة بالحب الشباب) والذي، بذكاء غير منتظم، يبدو أنه منتشر بلا مبالاة في كل مكان. هناك دوران مزدوج يعمل بأوقات سحرية خاصة به، واستخدام رائع لأضواء المصابيح الفردية التي تكون مغطاة في البداية ولاحقًا مكشوفة، مما يعكس مزاج الموسيقى.

إضاءة تيم لوتكين مذهلة للغاية. إنه ينتج صوراً ملفتة وساحرة وتذيب القلوب، يستخدم الظلال كما لو أنها أشعة قمر، ويحدد مستويات الكثافة ونقاط التركيز بدقة. في الواقع، غالباً ما تحكي الإضاءة قصة أو تغير مزاجاً بسرعة أكبر من الموسيقى، وهو تدبير مقصود وذكي جداً.

حركة لا تهدأ، وعذاب، وإخلاص، ومجتمع، وحب, و اليأس تم نسجها في نسيج العرض هنا بواسطة المنتج والمخرج ستيفن هوجيت مع استخدام ماهر للحركة، وتغييرات المشهد والآلات، وأحياناً تشكيل الجداول، وبعض الرقصات الرقيقة بشكل لا يصدق. هناك تسلسل مع ريابكو، ستيفاني ماكيون، وجيتار يكاد يكون بصرية بالغة الروعة. على القدر نفسه، يستخدم هوجيت الحركة الجماعية المتزامنة بشكل رائع، غالباً بطريقة فكاهية جداً. إنه إخراج استثنائي، رائع.

ريابكو مغني استثنائي وشغفه ودافع الدفع يفعل العجب في توجيه العرض. إنه تجسيد بسيط لكل إنسان في كل مكان الذي كان أو أراد أن يقع في الحب، ومع ذلك هو نسخة وسيمة بشكل استثنائي، وحيوية بشكل جامح، وعفوية من كل رجل. لديه عينان ساحرتان، وابتسامة رابحة وصوت نقي، مرن وأسر جدا. يغني العديد من أعظم أغاني باكاراك، لكن ما لا يُنسى بشكل خاص هو تناوله المتوحش لأغنية "ما الجديد يا بوسي كات؟" ونسخته المدمرة الرائعة لعزف الجيتار الصوتي لأغنية "ما الغرض من كل هذا، ألفي؟". يصل أيضًا إلى شبه هزة مع الجيتار الكهربائي وبعض الروتينات الجماعية العذبة ذات الطابع المميز التي لا تُنسى حقاً. ينسجم بشكل سلس مع الموسيقيين الآخرين ويتألق عندما يجب أن يفعل ذلك. إنها أداء نابضة بالحيوية، آسرة تماماً.

تُبهر ستيفاني ماكيون وأناستاسيا ماكليسكي بنفس القدر. يقدمون غناءًا رائعاً ويفطر القلب لأغاني باكاراك الأكثر حدة ونفاذاً في الحزن. يتمتع جريج كولسون بحضور مسرحي قوي وصوت مثير، وعمل جيمس ويليامز المتخصص على الإيقاع حي ومفاجئ. يكتمل الفريق الموهوب بدانيال بايلن وريناتو باريس.

يستمتع ريابكو وزملاؤه باللعب والمزاح مع الجمهور. تُعزف التكرارات والجمود، أحياناً أكثر من مرة، دون تلميح لما سيتبعه من لحن كبير والجمهور ينتظر في تشوق دائمًا مكافأ عندما يظهر لحن باكاراك أخيراً.

هذا متعة كبيرة في المسرح. موسيقياً، إنه لا يمل من الابتكار والتشويق. درامياً، يمر بكامل نطاق الفرح الغبي إلى العذاب العميق المظلم. لحظات السحر لا تُنسى بشكل كبير والعديد من الأعداد الأخرى تحمل وجهة نظر جديدة كاملة محفورة في نسيجها بالطاقة والسحر العامل هنا.

جدير بالاهتمام حقاً. لو توقف ريابكو عن تشجيع الجمهور على الغناء، لكان العرض لا يفوتك بالتأكيد.

ملاحظة: غادر القاعة بسرعة حتى لا تفوتك النسخة الجماعية اللطيفة لأغنية "قطرات المطر تواصل السقوط على رأسي" المقدمة من طرف المجموعة كاملة عند مدخل المسرح. تدوم العروض فقط 85 دقيقة أو نحو ذلك، لذا قاوم الإغراء بالتأخير في البار. يمكنك دائمًا العودة عند اكتمال الغناء ما بعد العرض. وهناك، يكون الغناء الجماعي ممتعًا تمامًا.

ما الغرض من كل هذا يتم نقله الآن إلى مسرح الكريتيريون في لندن تحت الاسم الجديد قريب منك.