CRÍTICA: Qual é a história?, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

Do Que Se Trata?: Bacharach Reimaginado

Menier Chocolate Factory

16 de julho de 2015

4 Estrelas

Agora Transferido para o Criterion Theatre

Começa a dar errado muito perto do início.

O (muito) bonito, (muito) energético, (muito atraente) jovem (que se parece, se tal coisa fosse possível, com o filho do amor de Aaron Tveit e James Dean) fala suavemente, de maneira convidativa, ao público reunido e expectante, que é, em sua maior parte, composto por pessoas de uma certa idade, que vieram porque a música de Burt Bacharach foi uma parte integral de sua adolescência e juventude: pessoas que ansiavam pela chuva caindo em suas cabeças, simplesmente não sabiam o que fazer consigo mesmas, assediavam gatinhos inocentes com demandas questionadoras sobre "O que há de novo?", sabiam que o amor não era apenas sobre fazer amor, mas queriam estar perto de você de qualquer forma e, mais importante, afirmavam confiantemente que sabiam o que o mundo precisa agora.

Essas pessoas sabiam tudo sobre os excessos exuberantes dos anos sessenta e setenta despreocupados, exploratórios e movidos pelo amor. Elas provavelmente sabiam sobre o Flower Power, o LSD, colchas de retalhos, The Monkees, fumar maconha, The Partridge Family, cabelos compridos e tecidos tingidos artesanalmente também. Elas conhecem e amam essas músicas e os grandes astros, como Perry Como, Cilla Black, Dianne Warwick e Tom Jones, que primeiro as tornaram famosas. Para eles, isso promete ser uma noite de nostalgia emocionante, uma lembrança tangível de sua própria juventude e história romântica.

O jovem sorri para as faces expectantes e os convida a relaxar e se divertir. Ele os exorta a torcer e aplaudir. Então, ele os convida a cantar junto. Isso é quase fatal para o prazer da experiência inteira.

Porque, claro, uma vez convidados, a represa de nostalgia se rompe e há uma explosão de crescimento fora de sintonia, fora de tempo, gutural/alto similares (sim, todo o espectro) rosnado, canto, vômito atonal, tudo isso pode ser adorável em uma praia deserta ao redor de uma fogueira quando você está levemente bêbado, mas tudo isso não tem lugar em um teatro onde os frequentadores vieram ouvir os músicos que estão se apresentando. Todos pagaram para ouvir os músicos. Ninguém pagou para ouvir o público entusiástico que faz os gatos de Rossini parecerem positivamente angélicos e suaves.

Este aspecto da participação do público em Do Que Se Trata?: Bacharach Reimaginado, agora em cartaz no Menier Chocolate Factory, praticamente destrói o apelo inerente e o propósito da produção. Kyle Riabko e David Lane Selzer foram deliberadamente criar uma maneira completamente nova de apreciar o catálogo excepcional de música de Burt Bacharach. Ter audiências entusiasmadas cantando junto, que não sabem como a música foi alterada, mas acham que sabem, não faz nada para sustentar o humor profundamente afetante criado pelos arranjos e performances no palco. A chave está no título: Bacharach Reimaginado!

Riabko explica no programa:

"Como eu tocaria instintivamente cada música se fosse pegar um violão ou piano e escolhesse os acordes?...Eu tentei combiná-las em uma peça combinada e fiz notas de quando funcionou e quando não funcionou...Eu queria tentar apresentar algumas dessas músicas com ritmos que cresci ouvindo, seja o funk pulsante de Sly and The Family Stone, ou as baladas de Paul Simon, ou o blues do Delta de Muddy Waters. Eu só comecei a experimentar com essas influências, testando-as em diferentes combinações...isso foi uma oportunidade para uma geração mais jovem continuar carregando a tocha de uma coleção de músicas já atemporal. Porque o que é atemporalidade sem a voz da juventude?"

Então...este é um show de trabalho novo. O público não pode cantar junto com os performers porque o público não tem ideia do que os performers vão fazer. A música de Bacharach é gloriosamente, algumas vezes surpreendentemente, reinterpretada, revitalizada pela abordagem de Riabko e Selzer. E a única maneira de realmente desfrutar e apreciar é ouvir, cuidadosamente, os vocais, as letras, a tocabilidade dos instrumentos, as harmonias, as texturas polifônicas, e os efeitos contrapuntuais, as misturas e transições - sem a distração, interminável e desgastante, da participação do público.

O que Riabko e Selzer conseguiram aqui é realmente notável.

A música parece recém cunhada e ainda estranhamente familiar ao mesmo tempo; padrões conhecidos são completamente reinventados, apresentados em fragmentos tentadores ou em um tratamento de conjunto soberbo completamente em desacordo com a versão original da balada solo. Ocasionalmente, um número é apresentado em uma forma muito semelhante à original e esses momentos são cativantes, representando um ponto de eixo entre Bacharach antigo e esta nova versão regenerada. A mera presença desses momentos enfatiza o talento extraordinário do compositor.

Tanta coisa está acontecendo musicalmente, que é difícil absorver tudo de uma vez. Há fragmentos e pedaços de músicas chave, que, como leitmotifs wagnerianos, unem toda a experiência, tornando-a menos um concerto e mais uma ópera pop/rock/r&b. "Do que se trata, Alfie?" é um tema chave, aparecendo constantemente ao longo, e, de uma maneira simples, fornece a base intelectual para a experiência. Riabko e Selzer perguntam do que se trata a música de Bacharach e mostram sua resposta. Emocionalmente complexo, encantadoramente cativante, intensamente humano, e melodioso de uma maneira onipresente.

O cenário, de Christine Jones e Brett J Banakis, é simplesmente surpreendente. Evoca o sentido dos anos sessenta e início dos anos setenta belamente, enquanto também se conecta sem esforço a qualquer número de espaços adolescentes, salas de estar, espaços de recreação, onde a música poderia ser feita ou tocada. Sofás são suspensos alto da parede; todas as formas de guitarras podem ser encontradas e detritos (que consistem em muitos objetos associados ao jovem amor) que, com uma brilhante desconcertante, parece casualmente espalhado por todo lado. Há uma dupla revolução que funciona alguns momentos mágicos, e uso maravilhoso de lâmpadas de bulbo único que são sombreadas a princípio e, depois, nuas, refletindo o humor da música.

A iluminação de Tim Lutkin é incrivelmente boa. Ele produz imagens impressionantes, arrebatadoras e de derreter o coração, usa sombras como se fossem raios de luar, e julga os níveis de intensidade e os pontos de foco impecavelmente. De fato, muitas vezes a iluminação conta uma história ou muda um humor mais rapidamente do que a música, uma engenhosa e extremamente inteligente contrivança.

Inquietação, angústia, devoção, comunidade, amor e desespero estão costurados na apresentação aqui pelo diretor e coreógrafo Steven Hoggett com uso habilidoso de movimento, mudanças de cena e instrumentos, tableaux ocasionais, e algumas danças dolorosamente frágeis. Há uma sequência com Riabko, Stephanie McKeon e uma guitarra que é um quase intoleravelmente belo pas de deux. Igualmente, Hoggett usa movimentos de grupo sincronizados com excelente efeito, muitas vezes de forma muito humorística. É uma direção soberba, sublime.

Riabko é um vocalista assombroso e sua paixão e impulso impulsionam a peça toda. Ele é a encarnação simples de todo homem, em todo lugar, que foi ou quis estar apaixonado, embora seja uma versão extremamente bonita, ferozmente energética e esbelta de Everyman. Ele tem olhos travessos, um sorriso cativante e uma voz que é pura, ágil e completamente envolvente. Ele canta muitas das maiores baladas de Bacharach, mas especialmente memorável são sua interpretação selvagem de "What's New Pussycat?" e sua versão acústica arrasadora e belamente julgada de "Do Que Se Trata, Alfie?". Ele também consegue um quase orgasmo com uma guitarra elétrica e algumas rotinas de grupo animadas que são memoráveis de fato. Ele se mistura sem esforço com os outros músicos e se destaca quando precisa. É uma apresentação de puro entusiasmo, absolutamente cativante.

Stephanie McKeon e Anastacia McCleskey são igualmente cativantes. Elas proporcionam vocais lustrosos e bastante de partir o coração para algumas das músicas mais pungentes e perspicazes de Bacharach. Greg Coulson tem uma tremenda presença de palco e uma voz emocionante, e o trabalho de percussão experiente de James Williams é animado e imprevisível. Daniel Bailen e Renato Paris completam o conjunto talentoso.

Riabko e seus colegas gostam de brincar e provocar o público. Riffs e vamps são tocados, às vezes mais de uma vez, sem um indício de qual grande melodia seguirá e o público espera em antecipação, sempre recompensado quando a melodia de Bacharach finalmente surge.

Isso é grande diversão teatral. Musicalmente, é infinitamente inventivo e interessante. Dramaticamente, percorre toda a gama, de alegria tola a profunda e sombria angústia. Momentos Mágicos é bastante inesquecível e muitos outros números têm uma perspectiva inteiramente nova gravada em seu tecido pela energia e alquimia que está em trabalho aqui.

Realmente vale a pena. Se Riabko parasse de incentivar o público a cantar junto, seria imperdível.

P.S. Saia rapidamente do auditório para não perder a fofa rendição em grupo de "Raindrops Keep Falling on My Head" feita por toda a companhia na entrada do teatro. O show tem apenas cerca de 85 minutos, então resista à tentação de vagar no bar. Você sempre pode voltar quando a serenata pós-show estiver concluída. E lá, o canto conjunto é completamente maravilhoso.

Do Que Se Trata está agora sendo transferido para o Criterion Theatre em Londres com o novo nome Close To You.