REZENSION: Worum geht es?, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

Worum geht es?: Bacharach Reimagined

Menier Chocolate Factory

16. Juli 2015

4 Sterne

Nun ins Criterion Theatre übertragen

Es geht schon sehr früh schief.

Der (sehr) gutaussehende, (sehr) energetische, (sehr) ansprechende junge Mann (der aussieht, als wäre er, wenn das möglich wäre, das Liebeskind von Aaron Tveit und James Dean) spricht beruhigend und einladend zu dem versammelten, erwartungsvollen Publikum, das größtenteils aus Personen eines bestimmten Alters besteht. Sie sind gekommen, weil die Musik von Burt Bacharach ein integraler Bestandteil ihrer Jugend und ihres frühen Erwachsenenlebens war: Menschen, die sich nach Regentropfen auf ihrem Kopf sehnten, einfach nicht wussten, was sie mit sich anfangen sollten, ahnungslose Kätzchen mit quengelnden Fragen nach "Was gibt's Neues?" belästigten, wussten, dass Liebe nicht nur aus Sex bestand, aber trotzdem in deiner Nähe sein wollten und vor allem selbstbewusst behaupteten, sie wüssten, was die Welt jetzt braucht.

Diese Menschen wussten alles über die berauschenden Exzesse der unbeschwerten, explorativen, von Liebe durchtränkten sechziger und siebziger Jahre. Sie kannten wahrscheinlich auch Flower Power, LSD, Patchworkdecken, The Monkees, Kiffen, The Partridge Family, lange Haare und handgefärbte Stoffe. Sie kennen und lieben diese Lieder und die großen Stars wie Perry Como, Cilla Black, Dianne Warwick und Tom Jones, die sie berühmt gemacht haben. Für sie verspricht dies ein Abend aufregender Nostalgie zu werden, eine greifbare Erinnerung an ihre eigene Jugend und romantische Geschichte.

Der junge Mann lächelt in die erwartungsvollen Gesichter und lädt sie ein, sich zu entspannen und zu amüsieren. Er ermuntert sie zu jubeln und zu klatschen. Dann lädt er sie zum Mitsingen ein. Das ist fast tödlich für den Genuss des gesamten Erlebnisses.

Denn natürlich, wenn einmal eingeladen, bricht der Nostalgiedamm und es gibt einen Ausbruch von schiefem, synchronitätslosem, gutturalem/hochtönigem (ja, das ganze Spektrum) Knurren, Singen, atonalem Erbrechen, all das könnte auf einem verlassenen Strand um ein Lagerfeuer herum, wenn man angetrunken ist, lieblich sein, aber all das hat nichts in einem Theater zu suchen, wo die Zuschauer gekommen sind, um den Musikern zuzuhören, die auftreten. Jeder hat bezahlt, um die Musiker zu hören. Niemand hat dafür bezahlt, das enthusiastische Publikum zu hören, das Rossinis Katzen geradezu engelsgleich und beruhigend erscheinen lässt.

Dieser Publikumsteilnahmeaspekt von What's It All About?: Bacharach Reimagined, der jetzt im Menier Chocolate Factory läuft, untergräbt fast vollständig den inhärenten Reiz und Zweck der Produktion. Kyle Riabko und David Lane Selzer haben sich bewusst vorgenommen, eine völlig neue Art der Wertschätzung von Burt Bacharachs außergewöhnlichem Musikkatalog zu schaffen. Enthusiastische Mitsingaktionen von Publikumsmitgliedern, die nicht wissen, wie die Musik verändert wurde, aber denken, sie tun dies, tragen nichts dazu bei, die tief bewegte Stimmung zu erhalten, die durch Arrangements und Darbietungen auf der Bühne geschaffen wird. Der Schlüssel steckt im Titel: Bacharach Reimagined!

Riabko erklärt im Programm:

"Wie würde ich jedes Lied instinktiv spielen, wenn ich eine Gitarre oder ein Klavier nehmen und die Akkorde klimpern würde?...Ich habe versucht, sie zu einem kombinierten Stück zusammenzufügen und notierte, wann es funktionierte und wann nicht...Ich wollte versuchen, einige dieser Lieder mit den Backbeats zu präsentieren, mit denen ich aufgewachsen bin, sei es der pulsierende Funk von Sly and The Family Stone, das Balladenhafte von Paul Simon oder der Delta-Blues von Muddy Waters. Ich begann einfach mit diesen Einflüssen zu experimentieren, sie in verschiedenen Kombinationen auszuprobieren...das war eine Gelegenheit für eine jüngere Generation, die Fackel einer ohnehin schon zeitlosen Sammlung von Musik weiterzutragen. Denn was ist Zeitlosigkeit ohne die Stimme der Jugend?"

Also...das ist eine Show mit neuen Arbeiten. Das Publikum kann nicht mit den Darstellern mitsingen, weil das Publikum keine Ahnung hat, was die Darsteller tun werden. Bacharachs Musik wird glanzvoll, manchmal überraschend, durch Riabko und Selzers Ansatz neu interpretiert, wiederbelebt. Und die einzige Möglichkeit, es wirklich zu genießen und wertzuschätzen, ist, aufmerksam zuzuhören, auf die Vocals, die Texte, das Instrumentenspiel, die Harmonien, die polyphonen Texturen und gegenstimmigen Effekte, die Mischungen und Übergänge - ohne die Ablenkung, endlos und entmutigend, der Publikumsbeteiligung.

Was Riabko und Selzer hier erreicht haben, ist wirklich bemerkenswert.

Die Musik wirkt neu geschmiedet und doch unheimlich vertraut zur gleichen Zeit; bekannte Standards werden vollständig neu erfunden, in verlockenden Fragmenten präsentiert oder erhalten eine hervorragende Behandlung durch das Ensemble, die völlig im Gegensatz zur Solo-Balladenversion des Originals steht. Gelegentlich wird eine Nummer in einer Form präsentiert, die dem Original sehr ähnlich ist, und diese Momente sind fesselnd und stellen einen Achsenpunkt zwischen dem alten Bacharach und dieser neuen regenerierten Version dar. Die bloße Anwesenheit dieser Momente betont das außergewöhnliche Talent des Komponisten.

Es passiert so viel musikalisch, dass es schwer ist, alles bei einem einzigen Besuch zu erfassen. Es gibt Fetzen und Fragmente von Schlüsselliedern, die ähnlich wie wagnerische Leitmotive die gesamte Erfahrung binden, sie weniger ein Konzert machen und mehr eine Pop/Rock/R&B-Oper. "What's it all about, Alfie?" ist ein zentrales Thema, das ständig auftaucht und auf einfache Weise die intellektuelle Grundlage der Erfahrung bietet. Riabko und Selzer fragen, worum es in der Musik von Bacharach geht und zeigen Ihnen ihre Antwort. Emotional komplex, verführerisch eingängig, intensiv menschlich und in einer allgegenwärtigen Art und Weise melodiös.

Das Bühnenbild von Christine Jones und Brett J Banakis ist einfach erstaunlich. Es evoziert schön das Gefühl der Sechziger und frühen Siebziger, während es auch mühelos in eine Anzahl von Jugendzimmern, Wohnzimmern und Freizeiträumen tapsst, wo Musik gemacht oder gespielt werden könnte. Sofas sind hoch von der Wand aufgehängt; alle Arten von Gitarren finden sich im Durcheinander (das aus vielen Gegenständen besteht, die mit junger Liebe in Verbindung gebracht werden) und die mit einer entwaffnenden, eklektischen Brillanz scheinbar zufällig überall verteilt sind. Es gibt eine doppelte Drehscheibe, die ihre eigenen magischen Momente schafft und einen wunderbaren Einsatz von Einfachlampen, die zuerst abgeschirmt und später nackt sind und die Stimmung der Musik widerspiegeln.

Tim Lutkins Lichtgestaltung ist erstaunlich gut. Er erzeugt auffällige, bezaubernde und herzergreifende Bilder, nutzt Schatten, als wären sie Mondstrahlen, und beurteilt die Intensitätsniveaus und die Fokusbereiche fehlerfrei. Tatsächlich erzählt die Beleuchtung oft eine Geschichte oder ändert die Stimmung schneller als die Musik, eine absichtliche und äußerst kluge Konstruktion.

Unruhe, Angst, Hingabe, Gemeinschaft, Liebe und Verzweiflung sind in den Stoff der Präsentation eingewebt, durch Regisseur und Choreograph Steven Hoggett mit gekonnter Nutzung von Bewegung, Szenen- und Instrumentenwechseln, gelegentlichen Tableaus und einigen herzzerreißend zerbrechlichen Tänzen. Es gibt eine Sequenz mit Riabko, Stephanie McKeon und einer Gitarre, die ein fast unerträglich schönes Pas de deux ist. Hoggett nutzt auch fein synchronisierte Gruppenbewegungen mit großem Effekt, oft sehr humorvoll. Es ist hervorragende und sublime Regie.

Riabko ist ein erstaunlicher Sänger und seine Leidenschaft und Energie treiben das ganze Stück voran. Er ist die einfache Verkörperung des Jedermanns überall, der verliebt war oder sein wollte, obwohl er eine äußerst gutaussehende, ungestüm energiegeladene und geschmeidige Version von Jedermann darstellt. Er hat kecke Augen, ein gewinnendes Lächeln und eine Stimme, die rein, gelenkig und vollständig fesselnd ist. Er singt viele der größten Bacharach-Balladen, aber besonders unvergesslich sind sein wilder Take von "What's New Pussycat?" und seine erschütternde, wunderschön abgestimmte akustische Gitarrenversion von "What's It All About, Alfie?". Erah schafft beinahe einen Orgasmus mit einer elektrischen Gitarre und einigen schwungvollen Gruppenroutinen, die wirklich erinnerungswürdig sind. Er verschmilzt mühelos mit den anderen Musikern und sticht hervor, wenn es nötig ist. Es ist eine Darbietung von purem Brio, völlig fesselnd.

Stephanie McKeon und Anastacia McCleskey sind genauso fesselnd. Sie liefern glänzende und ziemlich herzzerreißende Vocals zu einigen von Bacharachs ergreifendsten und erkenntnisreichsten Liedern über Traurigkeit. Greg Coulson hat eine enorme Bühnenpräsenz und eine fesselnde Stimme, und James Williams' fachkundiges Schlagzeugspiel ist lebhaft und unvorhersehbar. Daniel Bailen und Renato Paris vervollständigen das begabte Ensemble.

Riabko und seine Kollegen machen sich einen Spaß daraus, das Publikum zu bespaßen und zu necken. Riffs und Vamps werden gespielt, manchmal mehr als einmal, ohne einen Hinweis darauf, welche großartige Melodie folgen wird, und das Publikum hängt in Erwartung, immer belohnt, wenn der Bacharach-Song schließlich auftaucht.

Das ist großartiger Theaterspaß. Musikalisch ist es endlos einfallsreich und interessant. Dramatisch reicht es von alberner Freude bis hin zu tiefster Dunkelheit und Angst. Magic Moments ist ganz unvergleichlich und viele andere Nummern haben eine völlig frische Perspektive, die durch die Energie und Alchemie, die hier am Werk ist, in ihr Gefüge eingebrannt ist.

Wirklich lohnenswert. Wenn Riabko aufhören würde, das Publikum zum Mitsingen zu animieren, wäre es unverzichtbar.

P.S. Verlassen Sie das Auditorium schnell, damit Sie nicht die süße Gruppenaufführung von "Raindrops keep falling on my head" verpassen, die von der ganzen Truppe am Eingang des Theaters dargeboten wird. Die Show dauert nur etwa 85 Minuten, also widerstehen Sie der Versuchung, an der Bar zu verweilen. Sie können zurückkehren, wenn die Nach-Show-Serenade beendet ist. Und dort ist das Mitsingen einfach wunderbar.

What's It All About überträgt sich nun ins Criterion Theatre in London unter dem neuen Namen Close To You.