评论：理查三世，亚历山德拉宫剧院 ✭✭✭

Tim Hochstrasser 评价了 Headlong 的新制作《威廉·莎士比亚的理查三世》，现正在新修复的亚历山德拉宫剧院上演。

理查三世

亚历山德拉宫剧院

2019年3月14日

3星

立即预订 这是重新开放的亚历山德拉宫进行的第一次完整剧目演出，该剧院曾关闭长达八十年。这个空间值得独立评论一句，但只需简单指出，这真的是一个激动人心的新场地，具有破旧但优雅的气质，类似于威尔顿音乐厅，但规模大得多，有良好的视野、巨大的舞台、舒适的座椅，以及使用上的巨大潜力。唯一突出的问题是交通便捷性，这在很大程度上超出了管理方的控制范围。

这一次的莎士比亚《理查三世》制作是与多方合作的项目（包括Headlong、布里斯托古维克、皇家及德恩盖特和牛津剧场）。尽管有许多有趣的特点值得推荐，但统而言之，未能持续超越其个别组成部分。导演约翰·海达整体上较为忠实剧本，虽然对文本进行了一些有益的调整。集体场景为这个空间精心构建，而更为亲密的场景配置则稍显不足。在创意方面，有许多有趣的想法和技巧，但在某些方面缺乏和谐的整合。

以谋杀国王亨利六世为开篇的想法很有启发性，选取自莎士比亚之前战蔷薇系列中的戏剧。这比从「不满之冬」开始显然更为有益，这一句尽管言辞丰富，但开篇过于突然和缺乏信息。给观众一个背景图示以描绘谋杀、暴力及幽灵索命的图式显然对理解剧情有帮助。爱德华四世宫廷竞争势力的场景比往常更为清晰。

同样有效又富有想象力的是巴金演出向伦敦市民介绍假装谦逊的理查场景。通过将多名演员分布在巨大的观众席当中来精妙加工此场景。海达显然在集体行动主题上投入了大量思考，贯穿于整个行动中，最显著的或许是贯穿全剧与亨利之死相关的幽灵的逐渐堆积，直到前夕的博斯沃思之夜构建出高潮。但理查与合作者的关系仍未能完整表述。我们需要更多表现理查对他们施展的诱人魅力，以及他们自己常常天真的自我打算——他们如何试图利用理查看来达成自己的目的，直至被利用和销毁。宫廷派系的衍生情节需要被更深入地探讨，以真正去到角色的内心。

换句话说，理查三世这个角色需要极具暗讽的优雅及讽刺的聪慧，以及突如其来的暴力行为。角色中对勋贵或女性哈斯廷斯残酷惩戒的残暴暴怒展现尤为突出，而在肉体表现的扭曲方面优良的表现也极为受到赞赏。但他更柔和的方面未能充分表达。 你还需要感受到角色自我厌恶的情感或外在邪恶的内在来源。对于这些方面的整合，在汤姆·马瑟斯德尔的演绎中并未全面实现。他在残酷和战斗场景中表现得尤为出色（此处应认可动作导演乔治娜·兰姆的工作），但在其他地方多有些《憨豆先生》/《黑爵士》的影子，这削弱了应当经常表现出的邪恶的威严。

其他演员提供了不同品质和解读的表现。也许最应称赞的属艾琳·尼古拉斯作为约克公爵夫人和斯特凡·阿代戈布拉饰演的巴金。母与子的争斗真正显得锋利且具竞争感，然而，当面对莉拉·米马克饰演的安妮夫人时，理查胜之过于轻松，该场景的紧张感未能完全传达，且米马克在某些时刻音量并不清晰。阿代戈布拉的巴金是个非常可信的企业滑头，他作为马瑟斯德尔的许多动作时一个合适对照者；尽管或许可以做得更多以表现出巴金的惊诧和失望，当理查不再施惠时。汤姆·坎吉也在饰演末路的克拉伦斯公爵和献媚的执行者凯茨比时有一些很好的对比性表现。

设计师琪亚拉·斯蒂芬森提出了一个强调镜面反射的场景布置，形如半圆环形旋转玻璃板。这既有效应用于一般访问，又进一步用作最后场景中的背景揭示。这也合理地反映出剧中语言的一个重要主题，其中充满了关于虚假玻璃、破碎玻璃和裂缝镜子的引用。声效及灯光设计在标记每次谋杀时都有些有用的装置，而现代服装则反映出该制作中的暗色调，色彩的运用因其稀缺显得尤为显眼。象征性运用的皇冠在动作中既作为象征又作为迷人诱物在不同情节点被有效使用。加冕礼场景中的《欢乐颂》有着哀伤却动人的编排，赋予了急切结尾之前一刻的柔和全面调整。

所以，这一制作中各个阶段都有可赞赏之处，值得在巡演过程中吸引观众，也为未曾观看过这部经典之作的人们提供了一个稳固的入门。但这是一部常常上演的戏剧，与近年来最好的版本比较——包括与拉尔夫·费因斯主导的阿尔梅达剧院的出色新制作相比——它未能脱颖而出。

演至2019年3月31日

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