KRITIK: Richard III, Alexandra Palace Theatre ✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert Headlongs neue Produktion von William Shakespeares Richard III, die derzeit im neu restaurierten Alexandra Palace Theatre aufgeführt wird.

Richard III

Alexandra Palace Theatre

14. März 2019

3 Sterne

Jetzt buchen Dies ist die erste vollständige Aufführung eines Stücks im wiedereröffneten Alexandra Palace, das achtzig Jahre lang für das Theater geschlossen war. Der Raum verdient eine eigene ausführliche Rezension, aber es genügt zu sagen, dass dies wirklich ein aufregender neuer Veranstaltungsort ist, mit schäbig-schicker Grandezza im Geiste von Wilton’s, allerdings in viel größerem Maßstab, mit großzügigen Sichtlinien, einer riesigen Bühne, bequemen Sitzen und großer flexibler Nutzbarkeit. Die einzige ausstehende Frage betrifft die Erreichbarkeit des Veranstaltungsortes, die weitgehend außerhalb der Kontrolle des Managements liegt.

Diese Produktion von Shakespeares Richard III ist eine gemeinsame Unternehmung mit mehreren Partnern (Headlong, Bristol Old Vic, Royal and Derngate und das Oxford Playhouse). Sie weist viele interessante Merkmale auf, die empfehlenswert sind, erreicht jedoch nicht durchgehend mehr als die Summe ihrer Teile. Regisseur John Haidar hat es insgesamt ziemlich geradlinig gespielt, obwohl mit einigen nützlichen Anpassungen am Text. Die vorbereiteten Szenen wurden mit einem sensiblen Bewusstsein für die einzigartigen Möglichkeiten des Raumes durchdacht zusammengestellt, aber die intimen Szenen waren weniger gut konfiguriert. Und auf der kreativen Seite gab es viele interessante Ideen und Mittel, aber in einigen Aspekten mangelte es an harmonischer Integration.

Es war eine faszinierende Idee, mit dem Mord an König Heinrich VI. zu beginnen, der aus Shakespeares vorherigem Stück in seiner Rosenkriegsreihe stammt. Anstatt mit 'Jetzt ist der Winter unseres Missvergnügens' zu beginnen, was trotz seiner sprachlichen Brillanz ein abrupter und wenig informativer Anfang ist, war es eindeutig hilfreich, dem Publikum den Hintergrund zu skizzieren und sofort ein Schema von Mord, Gewalt und geisterhaften Spukereignissen zu etablieren. Die Szenen rivalisierender Fraktionen am Hof von Edward IV. ergaben sicherlich viel mehr Sinn als üblich.

Ebenfalls effektiv und einfallsreich war die Szene, in der Buckingham einen pseudo-scheinheiligen Richard den Bürgern Londons vorstellt. Diese Szene wurde sehr gut durchdacht, indem mehrere der Schauspieler im riesigen Auditorium postiert wurden. Haidar hat eindeutig viel über die Themen des kollektiven Handelns nachgedacht, die kontinuierlich während der Handlung wahrgenommen werden können. Vielleicht am bemerkenswertesten war die allmähliche Akkumulation von Geistern im gesamten Stück, die alle mit dem anfänglichen Mord an Heinrich verbunden waren und den Ton für eine sehr feine Ansammlung von ihnen in der Nacht vor Bosworth setzten. Doch die Beziehungen zwischen Richard und seinen Mitstreitern waren weniger gut ausgearbeitet. Wir brauchten mehr ein Gefühl von der verführerischen Anmut, die Richard auf sie ausübt, zusammen mit einem Gefühl für ihre eigenen oft naiven Kalkulationen, wie sie Richard zu ihren eigenen Zwecken nutzen könnten, bevor sie selbst genutzt und beseitigt werden. Die Zwischenräume der Hofintrigen müssen gründlicher als Weg in die Charaktere selbst erkundet werden.

Anders ausgedrückt: Richard III, der Charakter, benötigt daher bemerkenswerte, einschmeichelnde Anmut und sarkastischen Witz ebenso wie plötzliche, willkürliche Gewalt. Das grausame Ausbruch war besonders gut dargestellt im brutalen Beseitigen von Lord oder in diesem Fall Lady Hastings, und die körperliche Verdrehung des Charakters wurde mit bewundernswerter Ausdauer aufrechterhalten. Aber seine feineren Seiten wurden unterspielt.  Man braucht auch ein Gefühl für den Selbsthass des Charakters oder ein gewisses Verständnis für die innere Quelle des äußeren Bösen. Diese Integration der Aspekte wurde in der Darstellung von Tom Mothersdale nicht vollständig erreicht. Er war am besten in den Szenen der Grausamkeit und Schlacht (bei der die Arbeit von Bewegungsregisseurin Georgina Lamb anerkannt werden sollte), aber anderswo war mehr als ein Hauch von Mr. Bean/Blackadder, der ihm die Majestät des Bösen, die oft am Bühnenrand über das Publikum hinausragen sollte, entzogen hat.

Die anderen Schauspieler boten eine Mischung von Qualitäten und Interpretationen. Vielleicht gebühren die Lobeshymnen am meisten Eileen Nicholas als Herzogin von York und Stefan Adegbola als Buckingham. Die feurigen Konfrontationen zwischen Mutter und Sohn hatten wirklich eine Schärfe und ein echtes Gefühl eines Wettstreits, während Richard zu leicht gewann, als er auf Leila Mimmacks Lady Anne traf, die nicht immer hörbar war, in einer frühen Szene, die wirklich vor Spannung knistern sollte. Adegbolas Buckingham war ein sehr glaubwürdiger, geschmeidiger Unternehmensoperator, ein geeigneter Gegenpol zu Mothersdale für viele der gemeinsamen Aktionen; obwohl er vielleicht mehr hätte tun können, um seinen Schock und seine Bestürzung zu registrieren, als sich herausstellt, dass Richard 'nicht mehr in großzügiger Laune ist.' Tom Kanji hatte ebenfalls einige gute und kontrastierende Momente als der verdammte Herzog von Clarence und als der gefällige Henker Catesby.

Designerin Chiara Stephenson hatte ein Bühnenbild entworfen, das Spiegel in Form eines halben Kreises aus drehbaren Glasplatten betonte. Dies wurde wirkungsvoll sowohl für den allgemeinen Zugang als auch für die hinterleuchteten Enthüllungen in den abschließenden Szenen genutzt. Es griff auch auf, was ein zentrales Thema der Sprache des Stücks ist, das voll von Anspielungen auf ein falsches Glas, zerbrochenes Glas und gesprungene Spiegel ist. Die Klang- und Lichtdesigner hatten nützliche Mittel entwickelt, um jeden Mord zu markieren, und die zeitgenössischen Kostüme spiegelten die Dunkelheit des Tons und der Stimmung in der Produktion wider, wobei die Farbflecken umso auffälliger waren, da sie selten waren. Die physische Krone wurde wirkungsvoll sowohl als Symbol als auch als verlockende Bestreben an verschiedenen Punkten in der Handlung eingesetzt. Es gab eine eindringliche und einprägsame Vertonung des Te Deum für die Krönungsszene, die einen Moment samtiger Ruhe bot, bevor es dem atemlosen Endspurt zu ging.

Es gab daher viel zu bewundern an verschiedenen Stellen dieser Produktion, die es verdient, das Publikum anzulocken, während sie auf Tournee geht, und bietet eine sehr fundierte Einführung in dieses einzigartige Stück für diejenigen, die es noch nicht gesehen haben. Aber dieses Drama wird häufig inszeniert, und verglichen mit den besten Beispielen der letzten Jahre – eingeschlossen die herausragende jüngste Produktion mit Ralph Fiennes am Almeida – sticht es nicht hervor.

Bis 31. März 2019

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