CRÍTICA: Ricardo III, Teatro Alexandra Palace ✭✭✭

Tim Hochstrasser faz uma crítica à nova produção de Richard III de William Shakespeare pela Headlong, agora em cartaz no recém-restaurado Teatro Alexandra Palace.

Richard III

Teatro Alexandra Palace

14 de março de 2019

3 Estrelas

Reserve Agora Esta é a primeira temporada completa de uma peça no reaberto Alexandra Palace, que esteve fechado para o teatro por oitenta anos. O espaço merece uma crítica completa por si só, mas basta dizer que este é realmente um novo e empolgante local, com uma grandiosidade despretensiosa no espírito do Wilton's, mas em uma escala muito maior, com visibilidade generosa, um palco enorme, assentos confortáveis e grande potencial de flexibilidade de uso. A única dúvida pendente é sobre a acessibilidade ao transporte, que está em grande parte fora do controle da administração.

Esta produção de Richard III de Shakespeare é um empreendimento colaborativo com vários parceiros (Headlong, Bristol Old Vic, Royal and Derngate e o Oxford Playhouse). Possui muitos recursos interessantes para recomendá-la, mas não se eleva consistentemente a mais do que a soma de suas partes. O diretor John Haidar dirigiu de forma bastante direta no geral, embora com alguns ajustes úteis no texto. As cenas principais foram pensadas com sensibilidade e aproveitaram as oportunidades distintas do espaço, mas as cenas íntimas foram menos bem configuradas. E do lado criativo, houve muitas ideias e dispositivos interessantes, mas em alguns aspectos faltou integração harmoniosa.

Foi uma ideia intrigante começar com o assassinato do Rei Henrique VI, retirado da peça anterior de Shakespeare em sua sequência Guerras das Rosas. Em vez de começar com ‘Agora é o inverno do nosso descontentamento’, que apesar de sua exibição verbal é um início abrupto e desinformativo, foi claramente útil para o público ter o contexto delineado, e um esquema de assassinato, violência e assombrações fantasmagóricas estabelecido imediatamente. As cenas de facções rivais na corte de Eduardo IV certamente fizeram muito mais sentido do que o usual.

De maneira semelhante, foi eficaz e imaginativa a cena em que Buckingham apresenta um pseudo-modesto Ricardo aos cidadãos de Londres. Foi muito bem trabalhado ao posicionar vários dos atores no enorme auditório. Haidar claramente colocou muito pensamento nos temas de ação coletiva que podem ser continuamente vislumbrados através da ação. Talvez o mais notável tenha sido o acúmulo gradual de fantasmas ao longo da peça, todos conectados ao assassinato inicial de Henrique, que definiu o tom para uma acumulação muito fina de todos eles na noite antes de Bosworth. Mas as relações entre Ricardo e seus colaboradores foram menos bem trabalhadas. Precisávamos de mais uma noção do charme sedutor que Ricardo exerce sobre eles, juntamente com um senso de seus próprios cálculos, frequentemente ingênuos, de como podem ser capazes de usar Ricardo para seus próprios fins, antes de serem usados e descartados por ele. Os interstícios da facção cortesã precisam ser explorados mais profundamente como uma maneira de entrar nos próprios personagens.

Outra maneira de dizer isso é que Ricardo III, o personagem, precisa de uma graça insinuante notável e sagacidade sarcástica, bem como violência repentina e aleatória. O ataque brutal foi bem estabelecido em um despacho particularmente brutal de Lorde, ou neste caso, Lady Hastings, e a torção física do personagem foi sustentada com excelência e admirável resistência. Mas seus lados mais delicados foram subestimados.  Você também precisa de um senso de autodesprezo do personagem ou algum indicativo da fonte interna do mal externo. Essa integração de aspectos não foi totalmente alcançada na interpretação de Tom Mothersdale. Ele esteve em seu melhor nas cenas de crueldade e batalha (onde o trabalho da diretora de movimento Georgina Lamb deve ser reconhecido), mas em outros lugares havia mais do que um toque de Mr. Bean/Blackadder, que drenou a majestade de malícia que muitas vezes precisa estar à espreita sobre o palco perante o público.

Os outros atores ofereceram uma mistura de qualidades e interpretações. Talvez os elogios pertençam melhor a Eileen Nicholas como a Duquesa de York e a Stefan Adegbola como Buckingham. Os confrontos vigorosos entre mãe e filho realmente tiveram um grande impacto e um senso adequado de competição, enquanto Ricardo ganhou muito facilmente ao enfrentar Lady Anne de Leila Mimmack, que nem sempre era audível, em uma cena inicial que realmente deve ser repleta de tensão. O Buckingham de Adegbola foi um operador corporativo muito plausível, um contraponto adequado a Mothersdale em grande parte da ação que compartilham; embora ele pudesse talvez ter feito mais para registrar seu choque e desânimo quando Ricardo não está mais 'em fase generosa.' Tom Kanji também teve alguns bons e contrastantes momentos como o condenado Duque de Clarence e como o bajulador carrasco, Catesby.

A designer Chiara Stephenson criou um cenário que enfatizava espelhos, na forma de um semicírculo de painéis de vidro giratórios. Isso foi utilizado efetivamente tanto para acesso geral quanto para revelações retroiluminadas nas cenas finais. Também captou legitimamente o que é um tema importante da linguagem da peça, cheia de referências a falsos espelhos, vidros quebrados e espelhos rachados. Os designers de som e iluminação criaram dispositivos úteis para marcar cada assassinato, e os figurinos contemporâneos refletiram a escuridão de tom e matiz da produção com os toques de cor sendo ainda mais marcantes por sua escassez. A coroa física foi usada efetivamente tanto como símbolo quanto aspiração tentadora em diferentes momentos da ação. Houve uma configuração pungente e encantadora do Te Deum para a cena da coroação que deu um momento de repouso tonal aveludado antes da corrida desenfreada para o final.

Havia, portanto, muito a admirar em diferentes momentos desta produção, que merece atrair públicos enquanto está em turnê, e fornece uma introdução muito sólida a esta peça única para aqueles que não a viram antes. Mas esta é uma peça frequentemente produzida e, frente aos melhores exemplos dos últimos anos - incluindo a recente produção excepcional com Ralph Fiennes no Almeida -, não se destaca.

Até 31 de março de 2019

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