评论：《昆汀·丹丁秀》，伦敦原版阵容录音 ✭✭✭✭

The Quentin Dentin Show 伦敦原版卡斯录音 4 星 立即购买一份

 对于一部关于流行音乐的演出来说，以专辑形式呈现有其特别的合适之处。事实上，《Quentin Dentin》的舞台剧（迄今为止已经有八场——反映了创作者Henry Carpenter对作品的不断重写）总是、或多或少更像是现场摇滚音乐会而非传统的“书本”音乐剧的演出。的确，最近在 Tristan Bates Theatre 的演出，由时尚作家兼表演者 Tom Crowley 改写剧本、Adam Lenson 导制的版本，更是将这方面的特点突出到了极致，现场音乐人穿着白色锅炉服，点缀在居家内部构图的示意图中。顺带一提，这个版本的乐谱成为了卡斯专辑录音的基础。全新魔力的元素是唱片制作人（以及 The Kooks 联合创始人）Paul Garred。Garred 和 Carpenter 在其他重大项目上分头开展工作，二者之间在这方面有着高度的一致性。这张唱片以一种如同70年代“概念专辑”，现在又重新开始流行的风格，展开了一段充满背景广播噪音的蒙太奇接片。接下来，我们进入了一首节奏强烈的英式流行合成标题曲，听起来像是相当传统的“我想要”的歌曲。Garred 给了声音充足的表现空间，我们原本可以在他们的陪伴下愉快地多待一会儿，但大多数曲目的时长都简短到几乎简洁得过头了。同样，在 Carpenter 的创作中，歌词——巧妙而精致，常常带有刺耳的社会政治边缘——快速而密集地跳跃着，让人渴望有一个喘口气的机会，去消化自己所听到的一切，消化整个作品。https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU不过，像《Lemons》这样的歌曲，仍然让人感到欢欣。在主角的演唱中，Luke Lane 的演唱精确且尊重乐谱和歌词；他很有趣，但可能有点太守规矩和整洁——我曾在环球剧院看到他在《King John》中扮演“私生子”，我知道如果他愿意，他完全可以更顽皮：而这个角色似乎真的需要这样。相比之下，作为女孩的 Shauna Riley 在变化多次的剧本、规模和场地中拥有更多经验，她完美地塑造了“Nat”，因此在“Holiday”中取得了绝对的胜利，这首作品是专门为她现实中的声音量身打造的。这是标志性的热门材料，但——同样地——也许在它真正钩住我们并卷入其中之前就已经结束了。相同的是《Friendzone》，这是一首迷人的歌曲，太短了。《(Making) People Like You》，如果保留动名词，则蕴含着多个聪明的小双关，该歌曲的表现明显更好，与剧本紧密结合在一起。然后，《Too Weak To Refuse》的刺骨寒意有如 Bowie 风格的催眠般美丽，而我们很乐意稍微再多享受一下它那短暂的时刻。然而，未等我们真正被音乐诱惑，我们很快又切换到了《The Quentin Dentin TV Show》，另一首带有强烈独特钩子的歌曲，带着放克的迪斯科节拍。歌词非常醉人，这一特点体现在题目行（“tee-VEE show”）与“在每一种语言和信条中”（In ev'ry language and credo）的押韵，这是 Carpenter 艺术的典型表现。这个数字有趣的是，它暗示了主人公的旅程，而这在这个娱乐中仍然大多缺乏。虽然本剧的音乐景观已经非常精心培养，但剧目的戏剧结构仍顽固地无法抓住。不过，我听说即将会有进一步的重写出现。然而，当我们获得像《The Blame Game》中那样的劲爆摇滚时，我们真的需要如此在意吗？从某种程度上来说，这场演出目前作为专辑效果比作为舞台剧要好。《Life》就是一个例子，它可以在剧中更早的地方出现：事实上，比任何其他曲目更像是一个“场景开场”曲，似乎就是开幕曲目，只是位置不同。它的普遍性讯息能与观众形成更强的联系，比起当前开幕场景的特殊性同样的，《Get Happy》也像是属于陈述部分，为我们提供有关 Quentin 的许多信息，让我们觉得与他更亲近，或者至少让我们这么以为。《Take Your Medicine》（我总是称之为“脑机器”）带我们回到故事结尾的扣人心弦，加速推进到故事的高潮，人性与机械化的核心对抗；这是一个非常酷的噪音体育馆劲曲，几乎可保证让幸运在前排的观众跳跃起来并疯狂同步摆动。（可能吧。）有趣的是，英国式歌词流行曲（The Kinks 碰见 Beatles……非常 Beatles！）《All Together Now》可能同样产生垂直反应，手臂伸展，轻轻左右摆动，拍手无伴奏和声的淡出。突然爆发的的预录掌声和一个决然的终结。这是非常摇滚的。