CRÍTICA: The Quentin Dentin Show, Gravação do Elenco Original de Londres ✭✭✭✭

The Quentin Dentin Show Gravação do Elenco Original de Londres 4 Estrelas Compre Uma Cópia Agora

 Há algo particularmente adequado sobre um show que é todo sobre música pop ser apresentado em formato de álbum. De fato, as produções teatrais de 'Quentin Dentin' (e já foram oito até agora - refletindo a constante reescrita do trabalho pelo criador Henry Carpenter) sempre, de alguma forma, pareceram mais shows ao vivo de rock and roll do que encenações de um musical convencional. Recentemente, no Tristan Bates Theatre, com um livro reformulado pelo hip escritor e intérprete Tom Crowley e em uma produção de Adam Lenson, este aspecto ficou ainda mais evidente, com músicos de macacão branco espalhados ao redor de uma sugestão esquemática de um interior doméstico. Acontece também que é esta versão da trilha sonora que forma a base da gravação do álbum do elenco. O novo ingrediente mágico aqui é o produtor musical (e co-fundador de The Kooks) Paul Garred. Garred e Carpenter têm uma vida separada trabalhando em pelo menos um outro grande projeto e há um alto nível de fidelidade entre eles aqui. O álbum começa com uma montagem suja de conversas de rádio de fundo, muito ao estilo dos 'álbuns conceituais' dos anos 1970 que estão voltando à moda. Em seguida, entramos em uma faixa-título britpop pesada de sintetizadores, que soa como uma música 'I want' bastante convencional. Garred dá às vozes todo o espaço de que precisam, e poderíamos alegremente passar mais tempo em sua companhia, mas a maioria das faixas é breve ao ponto de ser concisa. Da mesma forma, na escrita de Carpenter, as letras - inteligentes e bem elaboradas, frequentemente com uma ponta socio-política - são rápidas e densas, tanto que se vê ansiando por uma chance de respirar, para processar tudo que está ouvindo e digerir tudo. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Ainda assim, a alegria de músicas como 'Lemons' é um deleite. No papel-título, Luke Lane canta com exatidão e respeito pelas notas e palavras; ele é divertido, mas possivelmente um pouco bem-comportado e certinho demais - eu o vi no palco como o Bastardo em 'King John' no The Globe e sei que ele pode ser muito mais travesso se quiser: e este personagem realmente parece clamar por isso. Por outro lado, como a garota, a Nat lindamente equilibrada de Shauna Riley, com mais experiência no show, tendo sobrevivido a múltiplas mudanças de roteiro, escala e local, faz um absoluto triunfo de 'Holiday', uma peça que foi, de fato, escrita pensando na sua própria voz. É material de verdadeiro 'hit', mas - novamente - talvez acabe antes de realmente ter a chance de nos cativar e nos conquistar. O mesmo acontece com 'Friendzone', que é um número encantador e tão curto. '(Making) People Like You' - um título de música que, se você preservar o gerúndio, contém múltiplos trocadilhos engenhosos - se sai melhor, com sua estreita incorporação ao texto. E então, o frio gélido de 'Too Weak To Refuse' tem uma beleza hipnótica ao estilo de Bowie, e nós gostaríamos de saborear mais seu momento do que temos aqui. Como as coisas estão, antes que possamos ser devidamente seduzidos pela música, rapidamente mudamos para 'The Quentin Dentin TV Show', outra música com mais um gancho fortemente definido com um ritmo de disco funky. As letras são simplesmente sublimes, rimando a linha do título ('tee-VEE show') com 'In ev'ry language and credo', que é uma ilustração típica da arte de Carpenter. O que é interessante neste número, no entanto, é que ele sugere uma jornada para o personagem-título, e isso é algo que - ainda - está em grande parte ausente deste entretenimento. Enquanto o cenário musical deste show foi cuidadosamente cultivado, a forma dramatúrgica do show permanece teimosamente elusiva. No entanto, ouvi dizer que novas reescritas estão por vir. Mas, quando recebemos rock'n'roll pulsante como o encontrado em 'The Blame Game', precisamos nos preocupar tanto assim? De certa forma, este show atualmente funciona muito melhor como um álbum do que no palco. 'Life', por exemplo, é um exemplo de um número que pode ser reorganizado para aparecer em um ponto muito anterior no show: de fato, mais do que qualquer outro número, este é um grande 'cenário', e parece ser um número de abertura, exceto pela localização. Sua mensagem universal conecta-se muito mais fortemente com o público do que a particularidade do abridor atual. Igualmente, 'Get Happy' parece pertencer à exposição, nos fornecendo muitas informações sobre quem Quentin é e nos permitindo sentir um pouco mais próximos dele, ou pelo menos pensar que estamos. 'Take Your Medicine' (que sempre penso como, 'The Brain Machine') nos traz de volta à velocidade da narrativa de encerramento, nos propelindo para o clímax da história, e o confronto central entre humanidade e mecanização; é um bom stomper de estádio, quase garantido para fazer as pessoas de sorte nos Stalls pular e pogo-ar em simpatia extática. (Bem, talvez.) Curiosamente, o pop lírico muito mais inglês (The Kinks encontra The Beatles... MUITO Beatles!) 'All Together Now' pode causar a mesma reação vertical, braços estendidos e acenando gentilmente da esquerda para a direita, com um fade out a cappella'ish de aplausos enlatados. E um toque do interruptor final. É muito rock and roll.