RECENSIONE: The Quentin Dentin Show, Registrazione Originale Del Cast di Londra ✭✭✭✭

Lo Quentin Dentin Show Registrazione del Cast Originale di Londra 4 Stelle Acquista una Copia Ora

 C'è qualcosa di particolarmente adatto a uno spettacolo che parla di musica pop nel vederlo presentato in formato album.  Infatti, le produzioni teatrali di 'Quentin Dentin' (ce ne sono state otto finora - riflettendo la continua riscrittura dell'opera da parte del creatore Henry Carpenter) hanno sempre, in un modo o nell'altro, avuto più l'aspetto di concerti rock dal vivo che di messe in scena di un tradizionale musical narrativo.  Infatti, più recentemente al Tristan Bates Theatre, con un libro ricostruito dal giovane scrittore e performer Tom Crowley e in una produzione di Adam Lenson, questo aspetto è diventato ancora più evidente, con musicisti in tuta bianca disseminati intorno alla schematica suggestione di un interno domestico.  Capita anche che sia proprio questa versione della partitura a costituire la base della registrazione dell'album del cast. Il nuovo ingrediente magico qui è il produttore discografico (e co-fondatore dei The Kooks) Paul Garred.  Garred e Carpenter lavorano separatamente almeno su un altro grande progetto e qui si percepisce un alto livello di sintonia tra loro.  Il disco inizia con un grintoso montaggio di chiacchiere radiofoniche di sottofondo, molto nello stile degli 'album concettuali' degli anni '70, che stanno tornando di moda.  Successivamente, si passa a un brano pesante di synth Brit Pop, che suona come una canzone 'I want' abbastanza convenzionale.  Garred dà alle voci tutto lo spazio di cui hanno bisogno, e potremmo trascorrere volentieri più tempo in loro compagnia, ma la maggior parte delle tracce sono brevi fino al punto di essere telegrafiche.  Allo stesso modo, nella scrittura di Carpenter, i testi - intelligenti e ben realizzati, con un pungente bordo socio-politico - si susseguono fitti e veloci, a tal punto che ci si trova a desiderare una pausa per assimilare tutto ciò che si sta ascoltando e digerire l'intero contenuto. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Tuttavia, l'allegria di canzoni come 'Lemons' è una delizia.  Nel ruolo del titolo, Luke Lane canta con precisione e rispetto per le note e le parole; è divertente, ma forse un po' troppo ben educato e tutto d'un pezzo - l'ho visto sul palco come il Bastardo in 'King John' al Globe e so che può essere molto più scatenato se vuole: e questo personaggio sembra davvero richiedere questo.  In contrasto, nel ruolo della ragazza, la Nat di Shauna Riley, con più esperienza nello show e avendo resistito a molteplici cambiamenti di copione, scala e luogo, fa un vero trionfo di 'Holiday', un pezzo che è stato effettivamente scritto pensando alla sua voce reale.  È un vero materiale da 'hit', ma - ancora una volta - forse è finito prima che abbia davvero la possibilità di conquistarci e tirarci dentro. Lo stesso vale per 'Friendzone', che è un numero affascinante, e così breve.  '(Making) People Like You' - un titolo di canzone che, se si mantiene il gerundio, contiene molti ingegnosi giochi di parole - va meglio, con la sua stretta incorporazione nel libro.  E poi, il freddo brivido di 'Too Weak To Refuse' ha una bellezza ipnotica in stile Bowie, e saremmo felici di assaporarne il momento solo un po' più a lungo di quanto otteniamo qui. Così come stanno le cose, prima che possiamo essere veramente sedotti dalla musica, ci affrettiamo in 'The Quentin Dentin TV Show', un'altra canzone con un altro gancio fortemente definito con un funky ritmo da discoteca.  I testi sono semplicemente sublimi, fanno rima con la linea del titolo ('tee-VEE show') con 'In ev'ry language and credo', che è una tipica illustrazione dell'arte di Carpenter.  Tuttavia, ciò che è interessante di questo numero è che accenna a un viaggio per il personaggio del titolo, e questo è qualcosa che - ancora - è in gran parte assente da questo intrattenimento.  Sebbene il paesaggio musicale di questo spettacolo sia stato accuratamente coltivato, la forma drammaturgica dello spettacolo rimane ostinatamente sfuggente.  Tuttavia, sento che ulteriori riscritture sono in arrivo. Ma, quando otteniamo rock'n'roll energico come quello che si trova in 'The Blame Game', dobbiamo davvero preoccuparci così tanto?  In alcuni modi, questo spettacolo attualmente funziona molto meglio come album che sul palco.  'Life', per esempio, è un esempio di un numero che può essere rimescolato per apparire in una posizione molto precedente nello show: infatti, più di qualsiasi altro numero, è un ottimo 'primo piano', e sembra un numero di apertura in tutto tranne che per la posizione.  Il suo messaggio universale si collega con il pubblico molto più fortemente della particolarità del presentato attuale sipario alzato. Allo stesso modo, 'Get Happy' sembra appartenere all'esposizione, raccontandoci così tante informazioni su chi è Quentin e permettendoci di sentirci un po' più vicini a lui, o almeno di pensare di esserlo.  'Take Your Medicine' (che penso sempre come, 'The Brain Machine') ci riporta alla velocità della narrazione finale, spingendoci in avanti fino al climax della storia e alla lotta centrale tra umanità e meccanizzazione; è un bel motivetto, quasi garantito per far saltare e saltellare in una selvaggia simpatia estatica chi ha la fortuna di trovarsi nei posti in Platea.  (Beh, forse.) Curiosamente, il molto più inglese pop lirico (The Kinks incontra The Beatles... MOLTO Beatles!) 'All Together Now' potrebbe proprio ottenere la stessa reazione verticale, braccia allungate e che ondeggiano dolcemente a sinistra e a destra, fade out a cappella'ish battito di mani.  Con un'esplosione di applausi registrati.  E un colpo di switch killer finale. È molto rock e roll.