CRITIQUE : The Quentin Dentin Show, Enregistrement de la Distribution Originale de Londres ✭✭✭✭

L'enregistrement original de la distribution londonienne de The Quentin Dentin Show 4 étoiles Acheter une copie maintenant

 Il est particulièrement approprié qu'un spectacle qui parle de musique pop soit présenté sous forme d'album.  En fait, les productions théâtrales de 'Quentin Dentin' (et il y en a eu huit jusqu'à présent - reflétant la réécriture constante de l'œuvre par le créateur Henry Carpenter) ont toutes, d'une manière ou d'une autre, ressemblé davantage à des concerts de rock'n'roll en direct qu'à des mises en scène d'une comédie musicale conventionnelle.  En effet, plus récemment au Tristan Bates Theatre, avec un livre refondu par l'écrivain et interprète branché Tom Crowley et dans une production d'Adam Lenson, cet aspect a été mis encore plus en avant, avec des musiciens en combinaison blanche dispersés autour de la suggestion schématique d'un intérieur domestique.  Il se trouve également que c'est cette version de la partition qui constitue la base de l'enregistrement de l'album de la distribution. Le nouvel ingrédient magique ici est le producteur de disques (et cofondateur de The Kooks) Paul Garred.  Garred et Carpenter travaillent aussi ensemble sur au moins un autre projet majeur et il y a un haut niveau de fidélité entre eux ici.  L'album démarre avec un montage grunge de bavardages de fond radio, un peu à la manière des 'concept albums' des années 1970 qui redeviennent très en vogue.  Ensuite, nous entrons dans une piste titre de Brit Pop tonitruante et riche en synthés, qui ressemble à une chanson 'je veux' assez conventionnelle.  Garred donne aux voix tout l'espace dont elles ont besoin, et nous pourrions joyeusement passer plus de temps en leur compagnie, mais la plupart des morceaux sont brefs à l'extrême.  De même, dans l'écriture de Carpenter, les paroles - intelligentes et bien travaillées, avec une pointe socio-politique souvent mordante - se déversent à flot, au point que l'on éprouve un désir de respirer, de traiter tout ce que l'on entend et de digérer le tout. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Pourtant, la gaieté de chansons comme 'Lemons' est un pur délice.  Dans le rôle-titre, Luke Lane chante avec exactitude et respect pour les notes et les mots; il est amusant, mais peut-être un peu trop sage et bien propre - je l'ai vu sur scène dans le rôle du Bâtard dans 'King John' au Globe et je sais qu'il peut être bien plus espiègle s'il le souhaite : et ce personnage semble vraiment le réclamer.  En revanche, en tant que fille, la Nat magnifiquement mesurée de Shauna Riley, avec plus d'expérience dans le spectacle, ayant survécu à de multiples changements de scénario, d'échelle et de lieu, fait un triomphe absolu de 'Holiday', une pièce qui a d'ailleurs été écrite en tenant compte de sa voix réelle.  C'est un vrai 'hit', mais - encore une fois - peut-être que c'est fini avant qu'il n'ait vraiment une chance de nous accrocher et de nous captiver. C'est pareil avec 'Friendzone', qui est un numéro charmant et si court.  '(Making) People Like You' - un titre de chanson qui, si vous préservez le gérondif, contient de nombreux jeux de mots ingénieux - s'en sort mieux, avec sa proche intégration dans le livre.  Et puis, la froideur glaciale de 'Too Weak To Refuse' a une beauté hypnotique à la Bowie, et nous savourerions volontiers son moment juste un peu plus longtemps que ce que nous avons ici. Comme les choses sont, avant que nous ne soyons autorisés à être vraiment séduits par la musique, nous enchaînons rapidement avec 'The Quentin Dentin TV Show', une autre chanson avec encore un autre crochet fortement défini avec un rythme disco funky.  Les paroles sont tout simplement sublimes, faisant rimer la ligne du titre ('TV show') avec 'Dans toutes les langues et tous les credo', ce qui est une illustration typique de l'art de Carpenter.  Ce qui est intéressant à propos de ce numéro, cependant, c'est qu'il laisse entendre un voyage pour le personnage principal, et c'est quelque chose qui - pour l'instant - est largement absent de ce divertissement.  Bien que le paysage musical de cette comédie soit soigneusement cultivé, la forme dramaturgique du spectacle reste obstinément insaisissable.  Cependant, j'entends dire que de nouvelles réécritures sont à venir. Mais, quand nous avons un rock'n'roll tonitruant comme celui que l'on trouve dans 'The Blame Game', devons-nous vraiment nous en soucier autant ?  D'une certaine manière, ce spectacle fonctionne actuellement beaucoup mieux en tant qu'album que sur scène.  'Life', par exemple, est un exemple de numéro qui peut être déplacé pour apparaître beaucoup plus tôt dans le spectacle : en fait, plus que tout autre numéro, c'est un excellent 'mise en scène' et semble être un numéro d'ouverture à part l'emplacement.  Son message universel connecte beaucoup plus fortement avec un public que la particularité de l'actuel lever de rideau. De même, 'Get Happy' semble appartenir à l'exposition, nous donnant tant d'informations sur qui est Quentin et nous permettant de nous sentir un peu plus proches de lui, ou du moins de penser que nous le sommes.  'Take Your Medicine' (que je pense toujours comme, 'The Brain Machine') nous ramène à la vitesse du récit de clôture, nous propulsant vers le climax de l'histoire, et l'affrontement central humanité-mécanisation; c'est un beau stomper de stade trépidant, presque garanti de faire sauter et trépigner dans une empathie extatique les chanceux dans les Stalls.  (Eh bien, peut-être.) De manière intéressante, la pop lyrique beaucoup plus anglaise (The Kinks rencontre The Beatles... TRÈS Beatles !) 'All Together Now' pourrait bien obtenir la même réaction verticale, bras tendus et ondulant doucement de gauche à droite, avec une fin en fondu a cappella et des applaudissements en boîte.  Et une fin à couper le souffle. C'est très rock and roll.