RESEÑA: The Quentin Dentin Show, Grabación del Reparto Original de Londres ✭✭✭✭

La Quentin Dentin Show Grabación del Elenco Original de Londres 4 Estrellas Compra una copia ahora

 Hay algo particularmente adecuado en un espectáculo que trata sobre la música pop siendo presentado en formato de álbum.  De hecho, las producciones teatrales de 'Quentin Dentin' (y ha habido ocho de ellas hasta ahora, reflejando la constante reescritura del trabajo por el creador Henry Carpenter) han sentido, de una forma u otra, más como conciertos de rock en vivo que como montajes de un musical convencional.  De hecho, recientemente en el Teatro Tristan Bates, con un libro reformado por el escritor y actor de moda Tom Crowley y en una producción de Adam Lenson, este aspecto se destacó aún más, con músicos vestidos con trajes de caldera blancos esparcidos por la sugerente representación de un interior doméstico.  También sucede que es esta versión de la partitura la que forma la base de la grabación del álbum del elenco. El nuevo ingrediente mágico aquí es el productor discográfico (y cofundador de The Kooks) Paul Garred.  Garred y Carpenter tienen una vida aparte trabajando en al menos otro gran proyecto y hay un alto nivel de fidelidad entre ambos aquí.  El disco comienza con un montaje grunge de charla de fondo de radio, muy al estilo de los 'álbumes conceptuales' de los años 70 que están volviendo a ponerse de moda.  A continuación, pasamos a una pista de título sintetizador pesado de Brit Pop que suena como una canción bastante convencional de "quiero".  Garred da a las voces todo el espacio que necesitan, y alegremente podríamos pasar más tiempo en su compañía, pero la mayoría de las pistas son breves hasta el punto de la concisión.  De manera similar, en la escritura de Carpenter, las letras - ingeniosas y bien elaboradas, con un filo socio-político a menudo punzante - se despliegan rápidamente, tanto que uno se encuentra deseando tener la oportunidad de tomar aliento, para procesar todo lo que está escuchando y digerir todo.  https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Aún así, el alegre carácter de canciones como 'Lemons' es un deleite.  En el papel principal, Luke Lane canta con exactitud y respeto por las notas y palabras; es divertido, pero posiblemente un poco demasiado bien comportado y pulcro - lo vi en el escenario como el Bastardo en 'King John' en The Globe y sé que puede ser mucho más travieso si quiere: y este personaje realmente parece clamar por eso.  Por el contrario, como la chica, la maravillosamente medida Nat de Shauna Riley, con más experiencia en el espectáculo, habiendo sobrevivido a múltiples cambios de guion y escala y lugar, hace un triunfo total de 'Holiday', una pieza que fue de hecho escrita pensando en su voz real.  Es un material realmente de 'éxito', pero - nuevamente - quizás termine antes de que realmente tenga la oportunidad de engancharnos y atraparnos. Lo mismo con 'Friendzone', que es un número encantador, y tan corto.  '(Making) People Like You' - un título de canción que, si preservas el gerundio, contiene múltiples juegos de palabras ingeniosos - se desenvuelve mejor, con su estrecha incorporación al libro.  Y luego, el frío escalofrío de 'Too Weak To Refuse' tiene una belleza hipnótica al estilo de Bowie, y con gusto saborearíamos su momento un poquito más de lo que obtenemos aquí. Tal como están las cosas, antes de que se nos permita dejar seducirnos propiamente por la música, rápidamente hacemos un cambio a 'The Quentin Dentin TV Show', otra canción con otro gancho fuertemente definido con un ritmo funk disco.  Las letras son simplemente sublimes, rimando la línea del título ('tee-VEE show') con 'En todo idioma y credo', que es una ilustración típica del arte de Carpenter.  Lo interesante de este número, sin embargo, es que insinúa un viaje para el personaje titular, y eso es algo que - aún - está en gran medida ausente de este entretenimiento.  Mientras que el paisaje musical de este espectáculo ha sido cuidadosamente cultivado, la forma dramatúrgica del espectáculo sigue siendo obstinadamente elusiva.  Sin embargo, escucho que más reescrituras están en proceso. Pero, cuando obtenemos rock 'n' roll contundente como el que se encuentra en 'The Blame Game', ¿realmente tenemos que preocuparnos tanto?  En algunos aspectos, este espectáculo actualmente funciona mucho mejor como un álbum que en el escenario.  'Life', por ejemplo, es un ejemplo de un número que se puede negociar para aparecer mucho antes en el espectáculo: de hecho, más que cualquier otro número, este es un gran 'escena introductoria', y parece ser un número de apertura en todo menos en ubicación.  Su mensaje universal conecta con una audiencia mucho más fuertemente que la particularidad del telón actual. Igualmente, 'Get Happy' parece pertenecer a la exposición, diciéndonos mucha información sobre quién es Quentin y permitiéndonos sentirnos un poco más cercanos a él, o al menos pensar que lo estamos.  'Take Your Medicine' (que siempre pienso como, 'The Brain Machine') nos reconduce a la velocidad de la narrativa de cierre, impulsándonos hacia el clímax de la historia, y el choque central humanidad versus mecanización; es una agradable pisoteadora de estadio, casi garantizada para hacer que los afortunados en las Plateas salten y pogueen en simpatía alocadamente extática.  (Bueno, tal vez.) Curiosamente, el mucho más lírico pop inglés (¡The Kinks se encuentra con The Beatles... MUY Beatles!) 'All Together Now' podría obtener exactamente la misma reacción vertical, brazos extendidos y ondeando suavemente de izquierda a derecha, con un final de aplauso enlatado.  Y un giro del interruptor que mata el final. Es muy rock and roll.