리뷰: 퀜틴 덴틴 쇼, 오리지널 런던 캐스트 녹음 ✭✭✭✭

더 퀜틴 덴틴 쇼 런던 오리지널 캐스트 앨범 4점 지금 사본을 구매하세요

 팝 음악에 관한 쇼가 앨범 형식으로 제공되는 것은 특히 잘 어울립니다.  실제로 '퀜틴 덴틴'의 공연들(지금까지 여덟 번 있었으며, 창작자 헨리 카펜터에 의해 끊임없이 재작성되었습니다)은 하나같이 전통적인 '북 뮤지컬'의 무대보다는 라이브 록앤롤 공연들에 더 가까운 느낌이었습니다.  최근 트리스탄 베이츠 극장에서, 힙한 작가이자 연기자인 톰 크라우리가 다시 구성한 대본과 아담 렌슨의 프로덕션으로 이 부분은 더욱 두드러졌습니다. 백색 작업복을 입은 뮤지션들이 가정 내부를 도식적으로 제시한 무대에 누빔니다.  이 버전의 악보가 출연진 앨범의 기준이 되기도 합니다. 여기서의 마법 같은 새로운 요소는 레코드 프로듀서(그리고 더 쿡스의 공동 창립자) 폴 개럿입니다.  개럿과 카펜터는 또 다른 주요 프로젝트에서 함께 일하며 높은 수준의 호흡을 자랑합니다.  이 앨범은 1970년대 '컨셉트 앨범' 같은 그렁지한 라디오 배경 소음의 몽타주로 시작을 알립니다. 다시 유행하고 있는 것처럼.  다음에, 브릿팝 신스에 무게를 둔 강렬한 타이틀 트랙이 이어지는데, 이는 일반적인 '나는 원해' 스타일의 노래처럼 들립니다.  개럿은 목소리에 필요한 공간을 모두 주고, 우리는 그들과의 시간이 더 길었으면 좋겠지만 대부분의 트랙은 간략하고 날카로운 형태로 되어 있습니다.  카펜터의 작곡에서도 마찬가지로, 가사는 - 사회정치적인 날카로움을 가진, 영리하게 잘 다듬어진 - 쏟아져 나오며, 듣는 이로 하여금 모든 것을 처리하고 소화할 여유를 갈망하게 만듭니다. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU 여전히 '레몬' 같은 명랑한 노래는 기쁨을 줍니다.  주역인 루크 레인은 음과 단어에 대한 정확함과 존경심을 가지고 노래합니다; 그는 즐거운 캐릭터를 만들어나가지만, 약간 너무 얌전하고 단정한 느낌이 있습니다 - '킹 존'에서 그가 바스타드 역으로 보였던 무대에서와는 다르게, 그가 원한다면 훨씬 더 장난기를 부릴 수 있다는 것을 알고 있습니다: 이 캐릭터는 그런 면을 요구하는 것 같습니다.  반면에, 샤우나 라일리가 연기하는 나트는 여러 대본과 규모의 변화를 견디고 여러 공연장에서 경험을 쌓으며 '홀리데이'를 완전한 성공으로 이끕니다; 이 곡은 실제 그녀의 목소리를 염두에 두고 작곡됐습니다.  진정한 '히트' 소재지만 - 다시 말해서 - 아마도 우리를 충분히 끌어들이기 전에 끝나버립니다. '프렌드존'도 마찬가지로 매력적인 곡이지만 너무 짧습니다.  '(Make) People Like You' - 동명사의 보존이 있다면, 다의적이고 영리한 말장난이 가득한 곡 제목 - 는 대본에 가까이 포함됨으로써 더 나은 성과를 보입니다.  그 후, 'Too Weak To Refuse'의 차가운 한기는 보위 같은 최면적 아름다움을 가지고 있고, 좀 더 길게 즐기고 싶지만 곡이 그렇게 길지 않습니다. 결국, 음악에 제대로 매료되기도 전에 'The Quentin Dentin TV Show'로 재빨리 넘어갑니다, 또 다른 강력한 후크가 있는 노래로 펑키한 디스코 비트를 제공합니다.  가사는 'tee-VEE show'라는 제목 라인과 'In ev'ry language and credo'를 운율에 맞추며 카펜터의 예술성을 보여주는 좋은 예입니다.  이 곡에서 흥미로운 점은 주인공의 여정을 암시하는데, 이는 이 오락에서 아직은 거의 부재합니다.  이 쇼의 음악적 풍경은 철저히 가꾸어졌지만, 극적 구성은 여전히 난해합니다.  하지만, 추가적인 재작업이 진행 중이라고 들었습니다. 그러나, 'The Blame Game'에서 찾을 수 있는 강렬한 록앤롤을 만났을 때 우리가 그렇게 신경 쓸 필요가 있을까요?  어떤 면에서 이 쇼는 현재 무대보다 앨범으로서 더 잘 작용하는 것 같습니다.  예를 들어, 'Life'는 프로그램의 훨씬 초기 슬롯에 나타날 수 있는 번호의 예입니다: 사실, 다른 어떤 번호보다 이 곡은 훌륭한 '장면 설정자'로서, 위치를 제외하고는 오프닝 곡 같은 느낌이 듭니다.  보편적인 메시지는 현재의 시작 곡보다는 관객과 더 강하게 연결됩니다. 같은 맥락에서, 'Get Happy'는 우리에게 퀀틴이 누구인지에 대한 많은 정보를 제공하며 그와 조금 더 가까워지도록 하거나 적어도 그렇게 느끼도록 합니다.  'Take Your Medicine' (항상 'The Brain Machine'이라 생각합니다)은 이야기의 클라이맥스로 우리를 재빠르게 이끌며, 인간성과 기계화의 중심 갈등으로 우리를 던져줍니다; 이는 거의 틀림없이 맨 앞 줄의 운 좋은 사람들을 신나고 흥분한 심정으로 박수치고 포고 댄스를 하게 만들 정도의 멋진 스레쉬 스타디움 스톰퍼입니다.  (물론, 아마도.) 흥미롭게도, 훨씬 더 영국적인 가사의 팝 (더 킹스가 비틀즈를 만나더니... 매우 비틀즈!) 'All Together Now'는 같은 반응을 일으킬 수 있으며, 팔을 좌우로 조용히 흔들며, 유연한 박수와 함께 a cappella'처럼 서서히 사라져갑니다.  캔으로 제작된 박수 소리가 터집니다.  스위치 킬러 엔드 한 번으로. 매우 록 앤 롤입니다.