REZENSION: Die Quentin Dentin Show, Originalaufnahme der Londoner Besetzung ✭✭✭✭

Die Quentin Dentin Show Original London Cast Aufnahme 4 Sterne Jetzt eine Kopie kaufen

 Es ist besonders passend, dass eine Show, die sich ganz um Popmusik dreht, im Albumformat präsentiert wird.  Tatsächlich fühlten sich die Theatervorstellungen von 'Quentin Dentin' (und davon gab es bisher acht - was die ständige Neufassung des Werkes durch den Schöpfer Henry Carpenter widerspiegelt) mehr wie Live-Rock-and-Roll-Konzerte an als wie Inszenierungen eines konventionellen 'Buch'-Musicals.  In der jüngsten Inszenierung im Tristan Bates Theatre, mit einem Buch, das vom angesagten Schriftsteller und Performer Tom Crowley neu gestaltet wurde, und in einer Produktion von Adam Lenson, trat dieser Aspekt noch deutlicher hervor, mit Musikern in weißen Kesselsuits, die um die schematische Andeutung eines häuslichen Interieurs verstreut waren.  Es ist auch diese Version der Partitur, die die Grundlage der Cast-Albenaufnahme bildet. Der magische neue Beitrag ist Plattenproduzent (und Mitbegründer von The Kooks) Paul Garred.  Garred und Carpenter arbeiten zusammen an mindestens einem weiteren großen Projekt, und zwischen den beiden herrscht hier ein hohes Maß an Übereinstimmung.  Die Aufnahme beginnt mit einer grungigen Montage von Radio-Hintergrundgeplapper, ganz im Stil der 1970er 'Konzeptalben', die wieder in Mode kommen.  Danach geht es in einen donnernden Brit-Pop-synth-lastigen Titelsong über, der wie ein ziemlich konventionelles 'Ich will'-Lied klingt.  Garred gibt den Stimmen den Raum, den sie benötigen, und wir könnten glücklich länger in ihrer Gesellschaft verweilen, aber die meisten Tracks sind kurz und auf den Punkt gebracht.  Ebenso in Carpenters Schreiben: Die Texte - clever und gut gemacht, oft mit einem spritzigen sozialpolitischen Schliff - strömen so dicht und schnell heraus, dass man sich nach einem Moment sehnt, um zu Atem zu kommen, um all das Gehörte zu verarbeiten und das Ganze zu verdauen. https://www.youtube.com/watch?v=rlnlSD87fhU Dennoch ist die Fröhlichkeit von Songs wie 'Lemons' eine Freude.  In der Titelrolle singt Luke Lane mit Genauigkeit und Respekt für die Noten und Worte; er macht Spaß, ist aber vielleicht ein wenig zu brav und sauber - ich sah ihn als Bastard in 'King John' am Globe Theatre und weiß, dass er, wenn er will, weitaus frecher sein kann: und dieser Charakter scheint wirklich danach zu schreien.  Im Gegensatz dazu macht Shauna Rileys schön gemessene Nat als das Mädchen, mit mehr Erfahrung in der Show, nachdem sie mehrere Änderungen des Skripts, des Maßstabs und des Veranstaltungsortes überstanden hat, ein vollständiges Triumph von 'Holiday', einem Stück, das tatsächlich mit ihrer tatsächlichen Stimme im Kopf geschrieben wurde.  Es ist echtes 'Hit'-Material, aber - wieder einmal - vielleicht ist es vorbei, bevor es uns wirklich packen und mitreißen kann. Dasselbe gilt für 'Friendzone', das ein charmantes Stück ist und so kurz.  '(Making) People Like You' - ein Songtitel, der, wenn man das Gerundium beibehält, mehrere geniale Wortspiele enthält - funktioniert besser, mit seiner engen Einbeziehung in das Buch.  Und dann, die kalte Kühle von 'Too Weak To Refuse' hat eine hypnotische Schönheit à la Bowie, und wir würden den Moment gerne nur ein wenig länger auskosten, als wir es hier tun.  Wie die Dinge sind, bevor wir richtig von der Musik verführt werden, wechseln wir schnell zu 'The Quentin Dentin TV Show', einem weiteren Song mit einem weiteren stark definierten Hook und einem funky Disco-Beat.  Die Texte sind einfach großartig, reimen die Titellinie ('tee-VEE show') mit 'in jeder Sprache und jedem Glauben', was ein typisches Beispiel für Carpenters Kunstfertigkeit ist.  Interessant an dieser Nummer ist jedoch, dass er eine Reise für die Titelrolle andeutet, etwas, das - immer noch - weitgehend in dieser Unterhaltung fehlt.  Während die musikalische Landschaft dieser Show sorgfältig gepflegt wurde, bleibt die dramaturgische Form der Show hartnäckig schwer fassbar.  Aber ich höre, dass weitere Überarbeitungen anstehen. Aber wenn wir donnernden Rock'n'Roll wie in 'The Blame Game' bekommen, müssen wir uns dann wirklich so viel darum kümmern?  In mancher Hinsicht funktioniert diese Show derzeit als Album viel besser als auf der Bühne.  'Life' zum Beispiel ist ein Beispiel für eine Nummer, die viel früher in der Show auftauchen könnte: Tatsächlich ist es mehr als jede andere Nummer ein großartiger 'Szenensetter' und scheint eine Eröffnungsnummer zu sein, abgesehen vom Standort.  Ihre universelle Botschaft verbindet sich viel stärker mit dem Publikum als die Besonderheit der gegenwärtigen Eröffnungsnummer. Ebenso fühlt sich 'Get Happy' so an, als gehöre es zur Exposition und erzählt uns so viel über Quentin, dass wir uns ihm ein bisschen näher fühlen oder zumindest denken, dass wir es sind.  'Nimm deine Medizin' (das ich immer als 'The Brain Machine' empfinde) bringt uns zurück in die Geschwindigkeit der abschließenden Erzählung, treibt uns zum Höhepunkt der Geschichte und zum zentralen Konflikt Menschlichkeit gegen Mechanisierung; es ist ein schöner, trashiger Stadionstampfer, fast garantiert, die glücklichen Leute im Parkett im wild ekstatischen Mitgefühl hüpfen und pogoen zu lassen.  (Nun, vielleicht.) Interessanterweise könnte der viel englischere lyrische Pop (The Kinks trifft auf The Beatles ... SEHR Beatles!) 'All Together Now' die gleiche vertikale Reaktion hervorrufen, mit ausgestreckten Armen, die sanft nach links und rechts schwingen, einem handklatschenden a cappella'ischen Ausblenden.  Mit einem Ausbruch von Applaus aus der Dose.  Und einem killer Endschalter. Es ist sehr Rock'n'Roll.