评论：地狱蝙蝠，自治领剧院 ✭✭✭✭

道格拉斯·梅奥评论吉姆·斯坦曼的《地狱蝙蝠》音乐剧，该剧重返伦敦并在多米尼恩剧院上演。

安德鲁·波莱克在《地狱蝙蝠》中饰演斯特拉特。照片：Specular。地狱蝙蝠

多米尼恩剧院

2018年4月19日

4星

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我记得许多年前看过一部为电视制作的电影，讲述了年轻的吉姆·斯坦曼和年轻的米特·洛夫的相遇，以及他们在创作《地狱蝙蝠》时所经历的种种考验和失望，因为几乎所有唱片公司都拒绝了这部作品。没有人真正理解斯坦曼试图在每首歌中创造史诗般故事的尝试，这些故事由他那种不可思议的摇滚乐的强烈节奏驱动。值得称赞的是，四十年过去了，两张续集专辑后，他将这些如今已成经典的歌曲转变为舞台作品的愿景成为了现实，而这一切确实令人叹为观止。

正如本·埃尔顿为《我们将摇滚你》的书本引用了亚瑟王传奇，而《今晚的夜晚》则毫不掩饰地借鉴了浮士德的故事，斯坦曼的《地狱蝙蝠》音乐剧使用了J. M. 巴里的影响，将这部音乐剧设定为一个现代化的彼得潘，斯特拉特和瑞文成为现代彼得和温迪，伴随着一群被化学冻龄到十八岁的不良少年（迷路的男孩），永远不会衰老。甚至有一个角色叫做缇克，有一刻我以为我们还会被要求呐喊我们确实相信——所幸，这没有发生。

克里斯蒂娜·本宁顿（瑞文）和安德鲁·波莱克（斯特拉特）在《地狱蝙蝠》音乐剧中。照片：Specular。很高兴看到多米尼恩剧院终于找到了一个能在这个宽敞场地中奏效的剧目。这个场地无情地吞噬并吐出了最近的小规模制作《巴黎美人》，但在这里，乔恩·鲍瑟的舞台设计向观众伸展延伸，延伸的平台将观众直接带入一个大场面宏大，小场景又神奇地在这个被导演杰·施布精心布置的舞台上工作，这种安排让人联想到宏大歌剧。作为斯特拉特，安德鲁·波莱克是一位令人难以置信的发现。他瘦弱而苍白的身材以及凌乱的头发隐藏着一个完美适合斯坦曼杰出配乐的声音。我永远不会知道这个声音从何而来，但他以我很少在任何摇滚音乐剧中见过的声乐灵活性无瑕表现出色表演。实际上，这个演员阵容被一些非常有才华的歌手所祝福。罗伯·福勒以阳刚的气概冲上舞台，他与舞台上的妻子莎伦·塞克斯顿一起演唱《仪表板上的天堂》。丹妮尔·斯蒂尔斯作为性感但傲慢的撒哈拉用她的歌声将人群煽动到了极致，乔瓦尼·斯帕诺的雷杜无人能及地轻松完美地演绎着他的曲子，韦恩·罗宾逊雄浑的摇滚男高音完美地与丹妮尔·斯蒂尔斯和乔纳森·科迪恩布莱克配合出色，虽然他被使用不足，但其在歌曲中的短暂片段中展现了诚实的表演和清晰的声乐。亚历克斯·托马斯·史密斯的缇克和克里斯蒂娜·本宁顿的瑞文的柔和抒情已经被队伍完美平衡。像波莱克，本宁顿是一位值得关注的才华，她完美演绎斯坦曼经典曲目的才能为这部剧带来了急需的内省片刻，听她演唱是一种享受！为《地狱蝙蝠》伴奏的才华横溢的合唱团无疑是完美的，虽然有些舞步让人觉得有些古怪。艾玛·波特纳的一些如《仪表板上的天堂》中的怪异舞步显得与这出戏不够互补，反而显得有点干扰。

丹妮尔·斯蒂尔斯（扎哈拉）和韦恩·罗宾逊（贾格维尔）在《地狱蝙蝠》音乐剧中。照片：Specular。

撇开这些，关于《地狱蝙蝠》这部音乐剧的某些东西仍然不起作用，其中最主要的是加雷斯·欧文的声效设计。坐在圆形剧场B排中间，歌词在任何超出二重唱的部分都是完全无法辨认的。如果这场演出要存活并吸引对斯坦曼的作品不熟悉的观众，必须要解决这晦涩混乱的声效混合，这是对我来说这场演出的最大失望。

此外，剧目的音乐片段和部分对话场景之间也有很大的失配。这归咎于歌曲的音乐活力与对话时的沉闷寂静。在第二幕中，当斯洛恩回到法尔科时，有一个短暂时刻用了背景音乐，这种差异显而易见。

罗伯特·埃默里的由十一人组成的摇滚乐队为史蒂夫·西德威尔的配器赋予了生动的生命，埃默里甚至在幕间短暂登台，为观众带来了如雷的掌声。

如同在它之前的那些演出，情节几近于无，但如果能够解决声效问题，《地狱蝙蝠》完全有能力成为伦敦西区的长期热门演出，并且是多米尼恩剧院的完美选择。

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