KRITIK: Bat Out Of Hell, Dominion Theatre ✭✭✭✭

Douglas Mayo rezensiert Jim Steinmans Musical Bat Out Of Hell, das ins Londoner Dominion Theatre zurückkehrt.

Andrew Polec als Strat in Bat Out Of Hell. Foto: Specular. Bat Out Of Hell

Dominion Theatre

19 April 2018

4 Sterne

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Ich erinnere mich an einen Fernsehfilm, den ich vor vielen Jahren gesehen habe, der das Aufeinandertreffen eines jungen Jim Steinman und eines jungen Meatloaf und die Herausforderungen und Enttäuschungen bei der Entstehung von Bat Out Of Hell und der Ablehnung des Materials durch fast jede Plattenfirma dokumentierte. Niemand verstand Steinmans Versuche, mit seiner Variante des unglaublichen Rock 'n' Rolls epische Geschichten in jedem Song zu schaffen. Es spricht für ihn, dass seine Vision, diese inzwischen klassischen Songs in ein Bühnenwerk zu verwandeln, 40 Jahre später und zwei Folgealben später Wirklichkeit geworden ist und es ein wahres Schauspiel ist.

So wie Ben Eltons Buch für We Will Rock You auf der Artuslegende beruhte und seine Tonight's The Night schamlos Faust kopierte, so nutzt auch Steinmans Bat Out Of Hell das Musical J. M. Barries Einflüsse, um dieses Musical als dystopisches Peter Pan zu inszenieren, wobei Strat und Raven die Rolle eines modernen Peter und Wendy übernehmen, ergänzt durch eine Bande von Außenseitern (verlorenen Jungs), die chemisch auf das Alter von achtzehn eingefroren wurden, um nie zu altern. Es gibt sogar eine Figur namens Tink und an einem Punkt dachte ich, wir würden auch gebeten, dass wir glauben - doch zum Glück kam es nie dazu.

Christina Bennington (Raven) und Andrew Polec (Strat) in Bat Out Of Hell das Musical. Foto: Specular Es ist großartig, dass das Dominion Theatre endlich eine Show gefunden hat, die in seinem riesigen Raum funktioniert. Das Venue hat die kleine jüngste Produktion von An American In Paris gnadenlos aufgefressen und wieder ausgespuckt, aber hier reichen Jon Bausors Bühnenbilder weit ins Publikum hinein, eine erweiterte Bühne bringt das Publikum wirklich in die Action in einer Show, in der die großen Szenen gewaltig sind und die intimen Szenen auf einer Bühne, die dank der sorgfältigen Inszenierung von Regisseur Jay Schieb an große Oper erinnert, magisch funktionieren. Als Strat ist Andrew Polec ein unglaublicher Fund. Sein schmächtiger, blasser Körperbau und ungekämmt Haare verbergen eine Stimme, die perfekt zu Steinmans beeindruckendem Score passt. Woher diese Stimme kommt, werde ich nie wissen, aber er liefert eine makellose Leistung mit einer stimmlichen Gewandtheit, die ich in einem Rockmusical selten gesehen habe. In der Tat ist dieser Besetzung mit einigen der talentiertesten Sänger gesegnet. Rob Fowlers Machismo springt von der Bühne, während er sich durch Paradise By The Dashboard Light singt, begleitet von On-Stage-Ehefrau Sharon Sexton. Danielle Steers als sultry aber dreiste Sahara singt es aus dem Park, Giovani Spano's Ledoux lässt es mühelos krachen und gibt seinen Nummern einen vollen Klang, Wayne Robinsons durchdringender Rocktenor ist eine perfekte Ergänzung zu Danielle Steers und Jonathan Cordins Blake, obwohl unterutilisiert, brachte schauspielerische Ehrlichkeit und stimmliche Klarheit in seine kurzen Passagen in den Songs. Diese epischen Talente standen im perfekten Einklang mit den sanften Lyrik-Momenten von Alex Thomas-Smiths Tink und Christina Benningtons Raven. Wie Polec ist Bennington ein Talent, das man im Auge behalten sollte, ihre Fähigkeit, Steinmans Klassiker perfekt zu liefern, brachte einige dringend benötigte Momente der inneren Reflexion in diese vollwertige Produktion und war ein Genuss zu hören! Das talentierte Ensemble, das Bat Out Of Hell unterstützt, ist schlichtweg perfekt, auch wenn es sich mit einigen der seltsamsten Choreografien, die ich je auf der Bühne gesehen habe, herumschlagen muss. Emma Portners bizarrer Schritte in einigen Szenen wie Paradise by the Dashboard Light waren besonders ablenkend statt produktionsergänzend.

Danielle Steers (Zahara) und Wayne Robinson (Jagwire) in Bat Out Of Hell das Musical. Foto: Specular

Abgesehen davon gibt es einige Dinge an dieser Produktion von Bat Out Of Hell das Musical, die einfach nicht funktionieren, und in erster Linie ist da Gareth Owens Sounddesign. In der Mitte der B-Reihe im Circle waren die Texte bei allem mit mehr als einem Duett völlig unverständlich. Wenn diese Show überleben soll und Publikum anziehen soll, das mit Steinmans Material nicht vertraut ist, muss etwas getan werden, um diesen verschwommenen Soundmix zu beheben, der für mich die größte Enttäuschung der Show war.

Es gibt auch einen großen Gegensatz zwischen den musikalischen Nummern der Show und einigen der großen Buchszenen der Show. Es liegt an der musikalischen Überschwänglichkeit der Songs und der abrupten Stille in den Dialogen in den Buchszenen. Es ist fast schade, dass eine Form von minimalem Untermalen nicht implementiert werden konnte, um diesen Szenen einen Ton zu verleihen. Im zweiten Akt, als Sloane zu Falco zurückkehrt, gibt es einen kurzen Moment, in dem Untermalung eingesetzt wird, und der Unterschied ist bemerkenswert.

Robert Emerys Rockorchester aus elf Musikern bringt Steve Sidwells Orchestrierungen lebendig zur Geltung, wobei Emery sogar einen kurzen Auftritt auf der Bühne macht und dabei das Haus zum Kochen bringt.

Wie bei den Shows, die ihm vorausgegangen sind, ist die Handlung dünn, aber mit behobenem Sound hat Bat Out Of Hell das Potenzial, eine langlebige Einrichtung im West End Londons und eine perfekte Show für das Dominion Theatre zu sein.

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