评论: 巴黎人在美国：宫殿剧院 ✭✭✭✭

照片：Angela Stirling 美国人在巴黎

宫殿剧院

2015年4月1日

4星

亨利是法国不可能富有、联系广泛的建立成员的非常帅气的儿子。但他在柜子里。至少在某种意义上，尽管可能是两个方面，它从未完全明确。明确的是——他想表演，在夜总会唱歌，去美国成为明星。他的钢琴伴奏朋友帮助他，他在当地的夜总会上尝试了一套演出。这是战后巴黎，所以葛丽泰·嘉宝和玛琳·黛德丽的幽灵依然强大；与演艺圈有关的黑色魅力/羞耻。

他开始唱《我要建一条通往天堂的阶梯》，试探性地，节拍稍微落后，偶尔错过舞步。然而他心目中却一切都进行得异常顺利。他成了明星。我们看到他脑海中乐观的视野。有穿羽毛服装的舞女和高大健壮、正式着装的男性舞者，所有人都在支持他，为他助阵。一个奇妙的艺术装饰布料飞入，突然出现一个以亨利为中心的踢腿队列，让佛利斯贝热自豪。队列中的每个人都踢得高，高度协调，笑容灿烂，声音轻快完美——一条迷人的华丽舞步线。这是古老百老汇的精髓。方方面面都令人陶醉。

这个梦幻舞蹈序列是《美国人在巴黎》中的两个之一，现在正在百老汇的宫剧院预演。基于著名电影，但通过Craig Lucas的新书、由Rob Fisher改编、编曲和监督的配乐，以及Bob Crowley的非凡设计和Christopher Wheeldon生动迷人的指导和编舞，这是一场百老汇奢华享受——一种郁郁葱葱、奢华、绝对华丽的古时魅力和大型舞蹈盛事。

如今梦幻舞蹈序列很少能奏效，除非你在看《西区故事》。即使是《俄克拉荷马》也可能令最忠诚的观众崩溃；另一方面，《城市之光》目前在百老汇轻易完成。不过，前所未有地，《美国人在巴黎》以其两个梦幻序列取得了双赢成绩，每个序列都出于非常不同的原因。

亨利的序列充满活力、希望、精神和炫耀。它是一个令人惊叹的制作音乐剧，伴随精彩的唱歌、无懈可击的精准编舞和作品发展的不懈动力：声音和舞者不断加入，音乐的调改变，舞台从一个地方变为另一个地方，踢腿队列切换到行动刚好在落幕和布景附加物魔术般地落位时，创造出一种完美的好莱坞/百老汇浮华和魔力感。

第二个是演出的高潮，芭蕾舞以标题乐曲为背景。幸运的是，重写的剧本中的一切都为这一序列做好了准备，所以当它出现时，感觉既自然又可取——而且，从情感、视觉和美学角度，它让你惊艳。

Lucas以令人钦佩的聪明方式重塑了电影故事。在片段中它仍然感觉轻薄如纸带，但丝绸也是如此。光滑、顺畅和性感正是Lucas所追求的，他轻松地打中目标。不是爱情三角，而是一个男人的三角，他们都是朋友，都在不知不觉中爱上同一个女人，Lise，一位有天赋的芭蕾舞新秀。亚当是作曲家，杰里是一个复员艺术家，而亨利是想成为夜总会明星。

亨利的父母希望他与Lise结婚，他也表示愿意，但总有些东西在阻碍他。杰里在巴黎街头偶遇Lise不止一次，但她躲避他，小心保持礼节。米洛·达文波特，一位富有的美国社交名媛，对杰里有好感，并希望帮助他，希望发展更亲密的关系。米洛愿意资助芭蕾舞公司如果亚当能创作一首短曲而杰里能设计它。亨利的父母对此感到高兴，并宣布他们儿子即将成为首席女演员，Lise的订婚。

这三人之间的友谊因此破裂，但每人都必须继续。

最终，亚当完成了他的芭蕾舞，Lise必须表演。lécompose了《美国人在巴黎》，我们既看到舞台的两侧：演员的视角和观众的视角。我们还看到了Bob Crowley巧妙地利用杰里早些时候制作的艺术作品作为芭蕾舞序列的主题连接材料：色彩鲜艳，身体完美的舞者被面料和部分服装拥抱，强调了杰里的调色板和设计元素，并以一种强烈浪漫的方式迷住了观众。最令人印象深刻的是，杰里使用的马蒂斯/毕加索式的布景，在适当的灯光下，成为巴黎浪漫最传统的地点——在埃菲尔铁塔下，仰望。这是一种令人陶醉的视觉效果。

Lise感到紧张，需要想象她的真爱，杰里，作为芭蕾舞的一部分以给她表演的勇气。因此，杰里认真履行责任，他们一起舞蹈，绝美优雅，技术要求高，但对彼此的完全投入般的如一颗脉动的心。这是大声流露说，这个编舞序列胜过电影，但即使没有，它也接近历史的边缘。纯净的欣喜如醉。

这个作品中满是伟大的歌曲。巧妙的是，通常与女歌手相关的歌曲在这里由男性歌手演唱，以三重奏形式，为它们带来令人耳目一新的生机：I Got Rhythm, 'S Wonderful, They Can't Take That Away From Me 。杰里有很棒的表演来展示他的舞蹈才能：特别是Liza, I've Got Beginner's Luck 和Fidgety Feet ，全部由Sam Davis做出令人目眩的舞蹈编排。

选角毫无瑕疵，这可能是现在在百老汇上演的任何剧目中最养眼、风格浑然天成的演员阵容。Robert Fairchild，在百老汇首演中，作为杰里表现非凡。他剪出一个迷人的、充满活力的身影，舞姿高超无比，异常优雅，戏剧掌控自如，唱得非常非常好。他是完美的男主角材料，亲切，具有吸引力，让人目不转睛。

也在百老汇首演的是Leanne Cope，她如精灵般荣耀的花朵般闪烁，作为Lise，那位芭蕾舞女神，在不经意间夺走了三个朋友的心。Cope表现卓越。不用过多用力，她的角色背后的故事影响了她所做的一切，细腻却透彻。观看她表演这个角色就如同观看一朵完美的玫瑰盛开。她在绝对每个方面都令人愉悦，在舞蹈时更是令人着迷。她与Fairchild有着卓越的化学反应。

Max von Essen在亨利角色中取得胜利，一个巧妙安排、歌唱辉煌、完美无暇的表现。他的口音、喜剧时机、他热情的表现其大作音乐之美，对其父亲的精彩对抗（一个严肃却伟大的Scott Willis），其优雅的舞蹈动作——他表现的每方面都令人振奋。亨利对Lise的痛苦和他自己梦想的绝望与杰瑞和Lise的爱情故事一样推动着这个作品。他经典的午场偶像模样为音乐剧带来了惊人的精彩表现。

耀眼的Jill Paice在有挑战性的角色米洛中做出了出色的表现，这位超级富豪试图购买杰里的身体和灵魂。Paice在其光泽衣裙和非凡高流行服装中表现美妙温暖（Crowley在她的耀眼服饰中享受乐趣），巧妙地消除角色行为的不快感。她唱歌和舞蹈出众，每寸都展现了魅惑女郎的特点。Brandon Uranowitz在扮演身心稍显残缺的作曲家亚当时表现优异。对角色的讽刺幽默处理妙极。

Veanne Cox在亨利的表面一切母亲中显得精妙而紧绷，完美代表了法国对不当行为的轻蔑感。她完美得让人渴望她能有一个乐章来让她放下紧紧束缚的发型，尽情舞蹈。

剧组在整场演出中表现卓越，舞蹈场景切换令人愉悦。大乐章令人难以置信，每个都有不同特性。香水店里的场景令人兴奋不已；芭蕾募捐活动中的傻乎乎的、感染力强的反叛舞蹈序列。这里探索了舞蹈可能性的全部范围，由一群有才华的明星演员。每个人都是如此。

Crowley的布景无限富于创新。有无数地点，大多数通过某种方式呈现；银色屏幕、精细绘制的后幕布、景观框架、百变家具——所有这些都被用来，在不经意间优雅地召唤出巴黎的印象。有时，你可能会被原谅，觉得自己在看杰里的艺术文件夹，这大概就是重点所在。Crowley没有使用巨大预建布景，他创造了一个从没有静止的巴黎街道、纪念碑、沙龙和表演场地的景观。它们共同创造了一种电影氛围的梦幻品质，推动着制作的前进。

Todd Ellison确保Gershwin的乐曲从大型乐池中的管弦乐团和演员演出中获得完全鲜艳的价值。歌声和音乐，《美国人在巴黎》满足一切需求——并且更多。声音质量是纯净的乐趣。Christopher Wheeldon在这里，作为导演和编舞，其愿景细致入微，永远奢华而雄心勃勃。

一个伟大的成就，以及百老汇过去时光的真实片段。只是一个快乐。

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