KRITIK: Ein Amerikaner in Paris: Palace Theatre ✭✭✭✭

Foto: Angela Stirling Ein Amerikaner in Paris

Das Palace Theatre

1. April 2015

4 Sterne

Henri ist der sehr attraktive Sohn von unglaublich reichen, gut vernetzten französischen Establishment-Persönlichkeiten. Aber er lebt im Verborgenen. Zumindest in einer Hinsicht, obwohl vielleicht in zwei, es ist nie ganz klar. Was klar ist - er will auftreten, in Nachtclubs singen, nach Amerika gehen und ein Star werden. Sein Klavier spielender Freund hilft ihm und er probiert einen Auftritt in einem lokalen Nachtclub. Das ist das Paris der Nachkriegszeit, also ist die Präsenz von Greta Garbo und Marlene Dietrich noch stark; es gibt einen Unterwelt-Glamour/Scham in der Unterhaltungsbranche.

Er beginnt, I'll Build A Stairway To Paradise zu singen, zögerlich, ein wenig hinter dem Takt, verfehlt den ein oder anderen Tanzschritt. In seinem Kopf läuft jedoch alles fantastisch. Er ist ein Hit. Wir sehen die optimistische Sichtweise in seinem Kopf. Da sind Tänzerinnen, deren Kleider aus Federn bestehen, große, fitte, formell gekleidete männliche Tänzer, die ihn alle unterstützen. Ein wunderbares Art Deco-Tuch fliegt ein, und plötzlich gibt es eine Kicklinie, mit Henri in der Mitte, die das Folies Bergère stolz machen würde. Jeder tritt hoch, perfekt im Takt, die Zähne blitzen, die Stimmen sind frech und perfekt - eine fesselnde Linie aus fantastischer Fußarbeit. Es ist das Wesen des altmodischen Broadway. In jeder Hinsicht aufregend.

Diese Traumtanzsequenz ist eine von zwei in Ein Amerikaner in Paris, einem neuen Musical, das jetzt im Broadway's Palace Theatre gezeigt wird. Basierend auf dem berühmten Film, jedoch mit einem neuen Buch von Craig Lucas, einer adaptierten, arrangierten und überwachten Partitur von Rob Fisher, einigen außergewöhnlichen Designs von Bob Crowley sowie inspiriertem, verzauberndem Regie- und Choreografie-Konzept von Christopher Wheeldon, ist dies eines dieser Luxus-Broadway-Schmankerl - eine üppige, luxuriöse und absolut wunderschöne Evokation der Magie vergangener Zeiten und großer Tanzextravaganzas.

Sehr selten funktionieren heutzutage Traumtanzsequenzen, es sei denn, Sie sehen sich West Side Story an. Oklahomas könnte sogar das loyalste Publikum auf die Probe stellen; auf der anderen Seite schafft es On The Town derzeit auf dem Broadway mühelos. Aber in einem unvergleichlichen Meisterstück punktet Ein Amerikaner in Paris mit beiden seiner Traumsequenzen, jede aus sehr unterschiedlichen Gründen.

Henris ist überschwänglich, hoffnungsvoll, temperamentvoll und flamboyant. Es ist eine fabelhafte Produktionsnummer, die durch hervorragenden Gesang, fehlerfreie Präzisionschoreografie und einen unaufhörlichen Schwung, der das Stück aufbaut, verstärkt wird: Stimmen und Tänzer kommen hinzu, der Ton der Musik wechselt, das Set wechselt von einem Ort zum anderen, die Step-Kick-Linie gerät genau dann in Aktion, als das Falltuch und die Set-Ergänzungen alle wie durch Zauberhand an Ort und Stelle fallen und einen perfekten Sinn für Hollywood/Broadway-Überschuss und Magie schaffen.

Die zweite ist der Höhepunkt der Show, das Ballett, gesetzt zu der Titelkomposition. Zum Glück hat alles im überarbeiteten Buch auf diese Sequenz vorbereitet, sodass, wenn sie kommt, sie sich sowohl natürlich als auch wünschenswert anfühlt - und emotional, visuell und ästhetisch schlägt sie einen um.

Lucas gestaltet die Filmgeschichte auf bewundernswert clevere Weise neu. Sie fühlt sich immer noch in Sektionen leicht und hauchdünn an, aber das tut Seide auch. Seidig, glatt und sexy ist genau das, was Lucas angestrebt hat, und er erzielt damit einen leichten Volltreffer. Statt eines Liebesdreiecks gibt es ein Dreieck von Männern, alle Freunde, die alle unwissentlich in dieselbe Frau verliebt sind, Lise, eine talentierte Ballett-Änfängerin. Adam ist ein Komponist, Jerry ist ein demobilisierter Künstler und Henri ist der Möchtegern-Kabarettstar.

Henris Eltern wollen, dass er Lise heiratet, und er sagt, er wolle es auch, aber etwas hält ihn zurück. Jerry trifft Lise in den Straßen von Paris, mehr als einmal, doch sie entzieht sich ihm, auf die Wahrung der Anständigkeit bedacht. Milo Davenport, eine reiche amerikanische Society-Lady, findet Gefallen an Jerry und möchte ihm helfen, in der Hoffnung auf eine amorösere Verbindung. Milo bietet an, die Saison der Ballettgesellschaft zu finanzieren, wenn Adam ein kurzes Stück komponieren kann und Jerry es gestalten kann. Henris Eltern sind von all dem begeistert und verkünden die Verlobung ihres Sohnes mit der zukünftigen Primaballerina Lise. Dies bricht die Freundschaft zwischen den drei Männern, aber jeder muss weitermachen.

Schließlich hat Adam sein Ballett abgeschlossen und Lise muss es aufführen. Er hat Ein Amerikaner in Paris komponiert und wir sehen beide Seiten der Bühne bei seiner Premiere, die Perspektive der Besetzung und des Publikums. Wir sehen auch die geniale Art und Weise, wie Bob Crowley das Kunstwerk, das Jerry früher in der Show gefertigt hat, als thematisches Verbindungsmaterial für die Ballettsequenz genutzt hat: die Farben sind lebhaft, die körperlich perfekten Tänzer werden von Stoffen und Teilkostümen umarmt, die Jerrys Palette und Designdetails betonen und die auf eine intensiv romantische Weise bezaubern. Besonders eindrucksvoll ist das Matisse/Picasso-ähnliche Set, das Jerry verwendet, das, wenn es richtig beleuchtet wird, zu dem traditionellsten Ort für Pariser Romantik wird - unter dem Eiffelturm, nach oben blickend. Ein atemberaubender visueller Effekt.

Lise hat Lampenfieber und muss sich ihre wahre Liebe, Jerry, als Teil des Balletts vorstellen, um den Mut zu finden, den sie zum Auftreten braucht. Und so taucht Jerry pflichtbewusst auf, und sie tanzen exquisit schöne Passagen, die technisch anspruchsvoll sind, aber voller erstklassig engagierter Anbetung füreinander. Sie sind in Schwarz und Rot gekleidet und kontrastieren und ergänzen die ansonsten überwiegend pastellfarbene Welt von Jerrys Design. Es ist eine große Behauptung zu sagen, dass diese choreografierte Sequenz den Film übertrifft, aber wenn sie es nicht tut, kommt sie sicherlich in die metaphorische Nähe eines Katzenflüsterns. Purer, verzückender Genuss.

Die Partitur ist voller großartiger Lieder. Clevererweise werden oft mit weiblichen Sängern assoziierte Lieder hier von Männern als Trios gesungen und erhalten dadurch ein frisches Leben, das willkommen heißt: I Got Rhythm, 'S Wonderful, They Can't Take That Away From Me. Jerry hat großartige Nummern, die seine Tanzkünste zur Geltung bringen: Liza, I've Got Beginner's Luck und Fidgety Feet, besonders alle mit glänzenden Tanzarrangements von Sam Davis.

Die Besetzung ist fehlerfrei und dies ist wahrscheinlich die bestaussehendste, stilvollste Besetzung jedes derzeit auf Broadway spielenden Stückes. Robert Fairchild, in seinem Broadway-Debüt, ist als Jerry offenbarend. Er ist eine blendend und viril wirkende Figur, tanzt mit bemerkenswerter Lebensfreude und außergewöhnlicher Grazie, handhabt das Drama sicher und singt sehr, sehr schön. Er ist perfektes Leading-Man-Material, freundlich, einnehmend und fesselnd.

Auch Leanne Cope tritt auf dem Broadway erstmals auf und ist eine strahlende Blume von elfischem Glanz als Lise, die Ballettdiva im Werden, die unbeabsichtigt das Herz von drei Freunden stiehlt. Cope ist hervorragend. Ohne es zu übertreiben, informiert die Hintergrundgeschichte ihres Charakters alles, was sie tut, delikat, aber dennoch aufschlussreich. Sie bei der Darstellung der Rolle zu beobachten ist, als sehe man eine perfekte Rose in voller Blüte. Sie ist in absolut jeder Hinsicht bezaubernd und fesselnd, wenn sie tanzt. Sie und Fairchild haben außergewöhnliche Chemie.

Max von Essen triumphiert als Henri in einer clever gestalteten, glorios gesungenen, perfekt abgestimmten Darbietung. Sein Akzent, sein komisches Timing, sein überschwänglicher Vortrag seiner großen Nummer, die wunderbare Konfrontation mit seinem Vater (ein ernster, aber grandioser Scott Willis), seine elegante Tanzarbeit - jeder Aspekt seiner Performance ist aufregend. Henris Angst um Lise und die Verzweiflung seiner eigenen Träume treibt das Stück genauso an wie die Liebesgeschichte von Jerry und Lise. Seine klassischen Matinee-Idol-Looks runden eine Tour-de-Force des Musiktheaters ab.

Die strahlende Jill Paice leistet vorbildliche Arbeit in der schwierigen Rolle der Milo, der Squizzillionärin, die versucht, Jerry Körper und Seele zu kaufen. Paice ist wunderbar warm in ihren glänzenden Kleidern und bemerkenswerter Haute Couture (Crowley hat großen Spaß mit ihren hinreißenden Outfits), während sie geschickt die unangenehme Kante von ihrem Charakters Aktionen nimmt. Sie singt und tanzt göttlich. Every inch die Femme Fatale und Brandon Uranowitz ist ausgezeichnet als der gequälte und leicht verkrüppelte, körperlich und emotional, Komponist Adam. Sein trockener komödiantischer Spin auf dem Charakter ist erstklassig.

Veanne Cox ist schneidend und fest gespornt als Henris auftritts-über-alles-Mutter, verkörpert die französische Verachtung für Ungehörigkeit prachtvoll. So perfekt ist sie, dass man sich wünschte, sie hätte ein Nummer, in der sie ihr straff hochgestecktes Haar fallen lassen und ihren gestärkten Rock schwingen könnte.

Die Kompanie ist während der gesamten Show hervorragend und die tanzenden Szenenwechsel sind ein Genuss. Die großen Nummern sind alle köstlich, jede in unterschiedlicher Weise. Der überschäumende Überschwang der Szene im Parfümladen; die alberne, ansteckende, rebellische fidgety feet-Sequenz beim Ballett-Fundraiser. Die volle Bandbreite der Tanzmöglichkeiten wird hier von einem Ensemble fähiger, glänzender Darsteller ausgeschöpft. Jeder Einzelne.

Crowleys Set ist endlos erfinderisch. Es gibt eine Vielzahl von Schauplätzen, von denen die meisten auf die eine oder andere Weise skizziert werden; versilberte Bildschirme, fein bemalte Hintergrundtücher, Landschaftsrahmen, eklektische Möbel - alle werden genutzt, unbeschwert und elegant, um einen Eindruck von Paris heraufzubeschwören. Manchmal könnte man denken, man schaue in Jerrys Kunstordner, was wohl auch der Gedanke dahinter ist. Ohne riesige vorgefertigte Sets erschafft Crowley ein nie statisches Bild von Pariser Straßen, Monumenten, Salons und Veranstaltungsorten. Es trägt alles zu dem filmischen Gefühl der traumhaften Qualitäten bei, die die Produktion vorantreiben.

Todd Ellison sorgt dafür, dass Gershwins Partitur vollen, üppigen Wert sowohl vom großen Orchestergraben als auch von den Darstellern erhält. Gesanglich und musikalisch ist Ein Amerikaner in Paris alles, was es braucht - und mehr. Die Klangqualität ist reine Wonne. Christopher Wheeldons Vision hier als Regisseur und Choreograf ist bemerkenswert detailliert und endlos luxuriös und ehrgeizig.

Ein wunderbarer Erfolg und ein echtes Stück von dem, wie es früher am Broadway war. Einfach ein Vergnügen.

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