O Melhor de 2023 - Paul T Davies

Paul T Davies analisa os seus espetáculos teatrais favoritos de 2023

2023 pareceu o ano em que o teatro finalmente consolidou o seu regresso após a pandemia. Certamente, no West End, houve muitas peças e musicais que pareceram especiais, com atores de topo a oferecerem muito teatro-acontecimento. (E preços de bilhetes de fazer chorar por mais, a condizer — um tema muito debatido de ambos os lados do palco). Eu gostei imenso do meu ano de críticas e marquei para ver teatro absolutamente incrível! Por isso, aqui vai o meu Top Ten.

O elenco de Operation Mincemeat. Foto: Matt Crockett OPERATION MINCEMEAT

Material de lenda. Nascido no teatro fringe, a aterrar finalmente no West End — e é glorioso! Um elenco de cinco, incrivelmente talentoso, a fazer múltiplos papéis com uma facilidade impressionante para contar esta história única de espionagem em tempo de guerra. Fez-me chorar a rir e, depois, chorar com a bela emoção e sensibilidade da escrita. Já voltei — e você também vai querer vê-lo mais do que uma vez!

CRÍTICA: Operation Mincemeat, Fortune Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Rachel Wooding (Rose) e Robert Lonsdale (Harry). Foto: Johan Persson STANDING AT THE SKY’S EDGE Não é habitual eu ter dois musicais a liderar a minha lista, mas este foi um ano extraordinário para o National — o meu TEATRO DO ANO, e, vindo de Sheffield, este musical é um triunfo da história da classe trabalhadora no Reino Unido, contada através da música de Richard Hawley. Um apartamento no Park Hill Estate, em Sheffield, três períodos temporais — 1960, 1989 e 2015 — e uma enorme história de esperança, desespero e sobrevivência, narrada através dos habitantes desse apartamento. É épico, e mal posso esperar pelo seu regresso ao West End! CRÍTICA: Standing At The Sky's Edge, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Callum Scott Howells e Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner ROMEO AND JULIE

Outra co-produção do National Theatre, desta vez com o Sherman Theatre de Cardiff, em que Gary Owen refaz a história de Shakespeare sobre duas pessoas separadas por um fosso, transformando-a no conto de um pai solteiro que conhece uma rapariga a caminho de sair do seu bairro. Interpretações exemplares: a história universal levou a peça para lá de Splott, ao mesmo tempo que a enraizava de forma inteligente naquela zona de Cardiff. Mais um triunfo de narrativa da classe trabalhadora.

CRÍTICA: Romeo and Julie, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

O elenco de The Crucible. Foto: Brinkhooff Moegenburg THE CRUCIBLE

Sem desculpas por mais uma produção do National Theatre: o meu revival do ano. A produção majestosa de Lynsey Turner ressoou com urgência, e os sussurros de bruxaria refletiram a calúnia no nosso atual mundo das redes sociais, sem reinventar o texto. E choveu!

CRÍTICA: The Crucible, Gielgud Theatre, Londres ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Foto: Tommy Ga-Ken Wan THE GRAND OLD OPERA HOUSE HOTEL

O Edinburgh Festival Fringe foi, como sempre, uma experiência avassaladora, maravilhosa e cansativa — mas valeu a pena por pérolas como esta! Ópera no palco do Traverse Theatre: uma experiência rara, mas que me fez o coração voar de alegria!

CRÍTICA: The Grand Old Opera House Hotel, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Foto: Marc Brenner THE FATHER AND THE ASSASSIN.

De volta ao National para a melhor peça histórica que vi este ano. A história do assassino de Gandhi, Nathuram Godse: a peça ensinou-me muito e contou com uma excelente interpretação principal de Hiran Abeysekera. Mostrou também que os encenadores finalmente venceram a maldição das peças novas no vasto palco Olivier — fluiu de forma belíssima.

CRÍTICA: The Father and the Assassin, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

REY CAMOY (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

Não creio que alguma vez tenha colocado uma peça de dança tão alto na lista, mas nós, em Colchester, temos muita sorte por ter um festival Fringe em crescimento, que contou com companhias do Japão. Esta peça sobre o pintor Rey Camoy, desconhecido fora do Japão, foi bonita e cativante — e fica na memória.

CRÍTICA: Rey Camoy, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

MY DAD WEARS A DRESS (EDINBURGH FESTIVAL FRINGE)

Exatamente aquilo que o Fringe deve ser: a adorável peça de Maria Telnikoff sobre crescer com o pai que se vestia com roupa tradicionalmente feminina foi um regalo. Comediante nata, dominou o palco com a sua história, e ela ficou comigo muito depois de o festival terminar.

CRÍTICA: My Dad Wears A Dress, Underbelly Cowgate, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

ARE YOU LOVIN’ IT? (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

Estranho, irreverente e maravilhoso, esta sátira mordaz sobre a globalização das cadeias de alimentação foi uma alegria, com uma interação com o público soberba!

CRÍTICA: Are You Lovin' It?, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Laura Medforth (Mãe), Bertie Caplan (Luke), Richard David Caine (Pai) e a companhia. Foto: Marc Brenner THE WITCHES

Uma entrada tardia, mas gostei imenso do novo musical do National e, com alguns ajustes, pode muito bem ser o rival de Matilda que andávamos à espera!

CRÍTICA: The Witches, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Estes foram os espetáculos que tive a sorte de criticar e, além disso, achei que produções excecionais foram Brokeback Mountain @sohoplace, A Streetcar Named Desire (Paul Mescal e Patsy Ferron: as interpretações do ano), A Little Life (embora tenha sido um teste de resistência), The Motive and the Cue, atualmente em cena no West End, e o Dancing at Lunghasa do National.

2024 tem muitas produções de fazer crescer água na boca já agendadas! Esperemos que estejam à altura das promessas — e votos de um Ano Novo seguro, com saúde e maravilhoso!