Lo mejor de 2023 - Paul T Davies

Paul T Davies repasa sus propuestas teatrales favoritas de 2023

2023 se sintió como el año en que el teatro por fin consolidó su regreso tras la pandemia. Desde luego, en el West End hubo un montón de obras y musicales que se sintieron especiales, con intérpretes de primera aportando mucho teatro “de acontecimiento”. (Y unos precios de entradas de infarto a juego, un tema muy debatido a ambos lados del escenario). Yo, desde luego, disfruté muchísimo mi año como crítico y reservé para ver teatro increíble. Así que aquí va mi Top Ten.

El reparto de Operation Mincemeat. Foto: Matt Crockett OPERATION MINCEMEAT

Material de leyenda. Nacido en el circuito fringe, por fin ha aterrizado en el West End, ¡y es glorioso! Un reparto enormemente talentoso de cinco intérpretes multitarea que, con destreza y soltura, cuentan este relato único de espionaje en tiempos de guerra. Me hizo llorar de risa y luego llorar por la hermosa carga emotiva y la sensibilidad de la escritura. Ya he vuelto, ¡y tú también querrás verla más de una vez!

CRÍTICA: Operation Mincemeat, Fortune Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Rachel Wooding (Rose) y Robert Lonsdale (Harry). Foto: Johan Persson STANDING AT THE SKY’S EDGE Es raro que dos musicales encabecen mi lista, pero ha sido un año magnífico para el National, mi TEATRO DEL AÑO, y, llegada desde Sheffield, esta obra es un triunfo de la historia de la clase trabajadora británica, contada a través de la música de Richard Hawley. Un piso en el Park Hill Estate de Sheffield, tres franjas temporales —1960, 1989 y 2015— y una gran historia de esperanza, desesperación y supervivencia narrada por quienes habitan ese piso. Es épica, ¡y no puedo esperar a su regreso al West End! CRÍTICA: Standing At The Sky's Edge, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Callum Scott Howells y Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner ROMEO AND JULIE

Otra coproducción del National Theatre, esta vez con el Sherman Theatre de Cardiff, y Gary Owen reinterpreta la historia de Shakespeare a través de la división para convertirla en el relato de un padre soltero que conoce a una chica que está a punto de marcharse de su barrio. Interpretaciones ejemplares: la historia universal sacó la obra de Splott, a la vez que la ancló con inteligencia en esa zona de Cardiff. Otro triunfo de la narrativa de clase trabajadora.

CRÍTICA: Romeo and Julie, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

El reparto de The Crucible. Foto: Brinkhooff Moegenburg THE CRUCIBLE

Sin disculpas por otra producción del National Theatre: mi reposición del año. La majestuosa puesta en escena de Lynsey Turner resonó con urgencia, y los susurros de brujería reflejaron la difamación en nuestro actual mundo de redes sociales, sin reimaginar ni una sola palabra del texto. ¡Y llovía!

CRÍTICA: The Crucible, Gielgud Theatre London ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Foto: Tommy Ga-Ken Wan THE GRAND OLD OPERA HOUSE HOTEL

El Edinburgh Festival Fringe fue su habitual experiencia abrumadora, maravillosa y agotadora, pero merece la pena por joyas como esta. Ópera en el escenario del Traverse Theatre: una experiencia rara, ¡pero que hizo que el corazón se me llenara de alegría!

CRÍTICA: The Grand Old Opera House Hotel, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Foto: Marc Brenner THE FATHER AND THE ASSASSIN.

De vuelta al National para la mejor obra histórica que vi este año. La historia del asesino de Gandhi, Nathuram Godse: la obra me enseñó mucho y contó con una excelente interpretación protagonista de Hiran Abeysekera. También demostró que los directores por fin han vencido la maldición de los textos nuevos en el inmenso escenario Olivier; fluía de maravilla.

CRÍTICA: The Father and the Assassin, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

REY CAMOY (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

No creo que antes haya colocado una pieza de danza tan arriba, pero en Colchester tenemos la suerte de contar con un Fringe festival en plena ebullición que incluyó compañías procedentes de Japón. Esta pieza sobre el pintor Rey Camoy, desconocido fuera de Japón, fue hermosa y cautivadora, y se queda en la memoria.

CRÍTICA: Rey Camoy, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

MY DAD WEARS A DRESS (EDINBURGH FESTIVAL FRINGE)

Exactamente de lo que debería tratar el Fringe: la encantadora pieza de Maria Telnikoff sobre crecer con su padre travestido fue una delicia. Comediante nata, sostuvo el escenario con su historia, y se me quedó grabada mucho después de que terminara el festival.

CRÍTICA: My Dad Wears A Dress, Underbelly Cowgate, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

ARE YOU LOVIN’ IT? (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

Rara, gamberra y maravillosa: esta sátira mordaz sobre la globalización de las cadenas de comida fue un disfrute, ¡con una interacción con el público soberbia!

CRÍTICA: Are You Lovin' It?, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Laura Medforth (Mamá), Bertie Caplan (Luke), Richard David Caine (Papá) y la compañía. Foto: Marc Brenner THE WITCHES

Una incorporación tardía, pero disfruté muchísimo el nuevo musical del National y, con unos retoques, ¡bien podría ser el rival de Matilda que llevamos tiempo esperando!

CRÍTICA: The Witches, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Esos son los montajes que tuve la suerte de reseñar y, además, me parecieron producciones sobresalientes Brokeback Mountain en @sohoplace, A Streetcar Named Desire (Paul Mescal y Patsy Ferron, las interpretaciones del año), A Little Life (aunque fue una prueba de resistencia), The Motive and the Cue, ahora en cartel en el West End, y la Dancing at Lunghasa del National.

¡2024 trae muchas producciones de lo más apetecibles! Esperemos que estén a la altura de lo prometido, y mis mejores deseos para un Año Nuevo seguro, saludable y maravilloso.