Lo mejor de 2023 - Paul T Davies

Paul T Davies revisa sus ofertas teatrales favoritas de 2023

2023 se sintió como el año en el que el teatro finalmente consolidó su regreso después de la pandemia. Ciertamente, en el West End, hubo muchas obras y musicales que se sintieron especiales, con actores de primera calidad proporcionando mucho teatro de "evento". (Y precios de boletos que hacen llorar los ojos a juego, un tema de mucha discusión desde ambos lados del escenario). ¡Ciertamente disfruté mi año de crítica y reservé para ver algunos teatros increíbles! Así que aquí está mi Top Ten.

El elenco de Operation Mincemeat. Foto: Matt Crockett OPERATION MINCEMEAT

La materia de las leyendas. Desarrollado en teatro alternativo, finalmente se estableció en el West End y ¡es glorioso! Un elenco increíblemente talentoso de cinco personas interpretando múltiples roles con habilidad y facilidad para contar esta historia única de espionaje en tiempos de guerra. Me hizo reír hasta llorar, y luego llorar con la hermosa sensibilidad y emotividad de la escritura. ¡Ya he vuelto y tú también querrás verlo más de una vez!

RESEÑA: Operation Mincemeat, Fortune Theatre ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

Rachel Wooding (Rose) y Robert Lonsdale (Harry). Foto: Johan Persson STANDING AT THE SKY’S EDGE Es inusual para mí tener dos musicales encabezando mi lista, pero ha sido un año estupendo para el National, mi TEATRO DEL AÑO, y transfiriéndose desde Sheffield, este musical es un triunfo de la historia de la clase trabajadora del Reino Unido, contada a través de la música de Richard Hawley. Un apartamento en Park Hill Estate, Sheffield, tres zonas de tiempo, 1960, 1989 y 2015, y una enorme historia de esperanza, desesperación y supervivencia contada a través de los habitantes de ese piso. Es épico y no puedo esperar a su regreso en el West End. RESEÑA: Standing At The Sky's Edge, National Theatre ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

Callum Scott Howells y Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner ROMEO AND JULIE

Otra coproducción del National Theatre, esta vez con el Sherman Theatre de Cardiff, y Gary Owen reinterpreta la historia de Shakespeare a través de la división en un relato de un padre soltero que conoce a una chica que sale de su localidad. Actuaciones ejemplares, la historia universal llevó la obra fuera de Splott, mientras la arraigaba hábilmente en esa área de Cardiff. Otra triunfante historia de clase trabajadora.

RESEÑA: Romeo and Julie, National Theatre ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

El elenco de The Crucible. Foto: Brinkhooff Moegenburg THE CRUCIBLE

No hay disculpas por otro montaje del National Theatre, mi resurgimiento del año. La majestuosa producción de Lynsey Turner resonó con urgencia, y los susurros de brujería reflejaron las calumnias en nuestro actual mundo de redes sociales, sin reinterpretar ninguno de los textos. ¡Y llovió!

RESEÑA: The Crucible, Gielgud Theatre London ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

Foto: Tommy Ga-Ken Wan THE GRAND OLD OPERA HOUSE HOTEL

El Edinburgh Fringe Festival fue su habitual experiencia abrumadora, maravillosa y agotadora, pero valió la pena por joyas como esta! Ópera en el escenario del Traverse Theatre, una experiencia rara, pero una que hizo que mi corazón se elevara con alegría.

RESEÑA: The Grand Old Opera House Hotel, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

Foto: Marc Brenner THE FATHER AND THE ASSASSIN.

De regreso al National para la mejor obra histórica que vi este año. La historia del asesino de Ghandi, Nathuram Godse, la obra me enseñó mucho y tuvo una excelente interpretación principal por Hiran Abeysekera. También mostró que los directores finalmente han conquistado la maldición de las nuevas obras en el vasto escenario Olivier, fluyó maravillosamente.

RESEÑA: The Father and the Assassin, National Theatre ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

REY CAMOY (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

No creo haber listado una pieza de danza tan alta antes, pero en Colchester somos muy afortunados de tener un festival Fringe incipiente que presentó compañías de Japón. Esta pieza sobre el pintor Rey Camoy, desconocido fuera de Japón, fue hermosa y cautivadora, y se queda en la memoria.

RESEÑA: Rey Camoy, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

MY DAD WEARS A DRESS (EDINBURGH FESTIVAL FRINGE)

Exactamente de lo que debería tratarse el Fringe, la adorable obra de Maria Telnikoff sobre crecer con su padre que se viste de mujer fue un deleite. Natural comediante, mantuvo el escenario con su relato, y se quedó conmigo mucho después de que el festival terminara.

RESEÑA: My Dad Wears A Dress, Underbelly Cowgate, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

ARE YOU LOVIN’ IT? (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

Extraño, loco y maravilloso, esta mordaz sátira sobre la globalización de las cadenas de comida fue un gozo, ¡con una interacción excelente con el público!

RESEÑA: Are You Lovin' It?, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

Laura Medforth (Mum), Bertie Caplan (Luke), Richard David Caine (Dad) y la compañía. Foto: Marc Brenner THE WITCHES

Un participante tardío, pero disfruté muchísimo del nuevo musical del National, y, con algunos ajustes, ¡podría ser el rival de Matilda que hemos estado esperando!

RESEÑA: The Witches, National Theatre ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

Esas son las obras que tuve la suerte de revisar y, además, pensé que las producciones sobresalientes fueron Brokeback Mountain @sohoplace, Un tranvía llamado Deseo, (Paul Mescal y Patsy Ferron las actuaciones del año), A Little Life, (aunque fue una prueba de resistencia), The Motive and the Cue, ahora en el West End, y Dancing at Lunghasa del National.

¡2024 tiene muchas producciones prometedoras programadas! Esperemos que cumplan sus expectativas, y ¡mis mejores deseos para un Año Nuevo seguro, saludable y maravilloso!