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Das Beste von 2023 - Paul T Davies

Veröffentlicht am

30. Dezember 2023

Von

pauldavies

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Paul T Davies bespricht seine liebsten Theater-Highlights des Jahres 2023

2023 fühlte sich an wie das Jahr, in dem sich das Theater endgültig in seiner Rückkehr nach der Pandemie gefestigt hat. Gerade im West End gab es viele Stücke und Musicals, die sich besonders anfühlten – mit erstklassigen Darsteller*innen, die echtes „Event“-Theater boten. (Und dazu passend: schwindelerregende Ticketpreise – ein Thema, das auf beiden Seiten der Rampe heiß diskutiert wurde.) Ich habe mein Rezensionsjahr sehr genossen und mir Karten für einige unglaubliche Abende gesichert! Also: Hier sind meine Top Ten.

Das Ensemble von Operation Mincemeat. Foto: Matt Crockett OPERATION MINCEMEAT

Ein Stoff für Legenden. In der Fringe-Szene entwickelt, schließlich im West End gelandet – und einfach grandios! Ein enorm talentiertes Fünfer-Ensemble, das mit großer Leichtigkeit mehrere Rollen übernimmt, um diese einzigartige Geschichte der Kriegsspionage zu erzählen. Ich habe Tränen gelacht – und dann Tränen vergossen, angesichts der wunderschönen Melancholie und Feinfühligkeit des Textes. Ich war bereits ein zweites Mal dort – und auch ihr werdet es mehr als einmal sehen wollen!

KRITIK: Operation Mincemeat, Fortune Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Rachel Wooding (Rose) und Robert Lonsdale (Harry). Foto: Johan Persson STANDING AT THE SKY’S EDGE Es ist ungewöhnlich, dass gleich zwei Musicals meine Liste anführen, aber es war ein hervorragendes Jahr für das National – mein THEATER DES JAHRES, und dieses aus Sheffield ins Londoner Repertoire transferierte Musical ist ein Triumph britischer Arbeiterklassengeschichte, erzählt durch die Songs von Richard Hawley. Eine Wohnung im Park Hill Estate in Sheffield, drei Zeitebenen – 1960, 1989 und 2015 – und eine große Geschichte von Hoffnung, Verzweiflung und Überleben, erzählt durch die Bewohner*innen dieser Wohnung. Episch – und ich kann die Rückkehr ins West End kaum erwarten! KRITIK: Standing At The Sky's Edge, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Callum Scott Howells und Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner ROMEO AND JULIE

Noch eine Koproduktion des National Theatre, diesmal mit Cardiffs Sherman Theatre, und Gary Owen überarbeitet Shakespeares Geschichte über Gräben hinweg zu der Erzählung eines alleinerziehenden Vaters, der ein Mädchen trifft, das gerade im Begriff ist, ihrem Viertel den Rücken zu kehren. Vorbildliche Darstellerleistungen – die universelle Geschichte hebt das Stück aus Splott heraus und verankert es gleichzeitig auf kluge Weise fest in diesem Teil von Cardiff. Ein weiterer Triumph einer Arbeiterklassengeschichte.

KRITIK: Romeo and Julie, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Das Ensemble von The Crucible. Foto: Brinkhooff Moegenburg THE CRUCIBLE

Keine Entschuldigung für noch eine National-Theatre-Produktion: meine Wiederaufnahme des Jahres. Lynsey Turners majestätische Inszenierung war von Dringlichkeit durchzogen, und das Flüstern von Hexerei spiegelte die Verleumdungen unserer heutigen Social-Media-Welt – ganz ohne den Text neu zu erfinden. Und es hat geregnet!

KRITIK: The Crucible, Gielgud Theatre London ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Foto: Tommy Ga-Ken Wan THE GRAND OLD OPERA HOUSE HOTEL

Das Edinburgh Fringe Festival war wie immer überwältigend, wunderbar und ermüdend – aber allein für Perlen wie diese lohnt es sich! Oper auf der Bühne des Traverse Theatre: eine seltene Erfahrung, die mein Herz vor Freude hat aufgehen lassen.

KRITIK: The Grand Old Opera House Hotel, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

 

Foto: Marc Brenner THE FATHER AND THE ASSASSIN.

Zurück ans National – für das beste historische Stück, das ich dieses Jahr gesehen habe. Die Geschichte von Gandhis Attentäter Nathuram Godse hat mich viel gelehrt, und Hiran Abeysekera liefert eine herausragende Hauptdarstellung. Außerdem zeigt die Produktion, dass Regisseur*innen den Fluch neuer Stücke auf der riesigen Olivier-Bühne endlich überwunden haben: Alles floss wunderschön.

KRITIK: The Father and the Assassin, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

REY CAMOY (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

Ich glaube nicht, dass ich je ein Tanzstück so weit oben platziert habe – aber wir in Colchester haben das Glück, ein aufstrebendes Fringe-Festival zu haben, das auch Compagnien aus Japan präsentierte. Dieses Stück über den Maler Rey Camoy, außerhalb Japans weitgehend unbekannt, war wunderschön und fesselnd – und bleibt im Gedächtnis.

KRITIK: Rey Camoy, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

MY DAD WEARS A DRESS (EDINBURGH FESTIVAL FRINGE)

Genau darum sollte es beim Fringe gehen: Maria Telnikoffs bezauberndes Stück über das Aufwachsen mit ihrem Vater, der Cross-Dressing trägt, war eine Freude. Als geborene Komikerin fesselte sie die Bühne mit ihrer Geschichte – und sie blieb mir noch lange nach Festivalende im Kopf.

KRITIK: My Dad Wears A Dress, Underbelly Cowgate, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

ARE YOU LOVIN’ IT? (COLCHESTER FRINGE FESTIVAL)

Seltsam, schräg und wunderbar: Diese bissige Satire über die Globalisierung von Food-Ketten war ein Vergnügen – mit großartiger Interaktion mit dem Publikum!

KRITIK: Are You Lovin' It?, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Laura Medforth (Mum), Bertie Caplan (Luke), Richard David Caine (Dad) und die Compagnie. Foto: Marc Brenner THE WITCHES

Ein später Eintrag – aber ich habe das neue Musical des National sehr genossen. Und mit ein paar Anpassungen könnte es durchaus der Matilda-Konkurrent werden, auf den wir gewartet haben!

KRITIK: The Witches, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

 

Das sind die Shows, die ich mit Glück rezensieren durfte – und außerdem fand ich herausragende Produktionen: Brokeback Mountain @sohoplace, A Streetcar Named Desire (Paul Mescal und Patsy Ferran: die Darstellerleistungen des Jahres), A Little Life (auch wenn es ein echter Ausdauertest war), The Motive and the Cue, aktuell im West End, sowie das National’s Dancing at Lunghasa.

Für 2024 stehen viele verlockende Produktionen auf dem Spielplan! Hoffen wir, dass sie die Erwartungen erfüllen – und die besten Wünsche für ein sicheres, gesundes, wunderbares neues Jahr!

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