RESENHA: Waitress, Teatro Adelphi, Londres ✭✭✭✭

Douglas Mayo analisa o musical Waitress, protagonizado por Katharine McPhee, no Adelphi Theatre, em Londres.

Marisha Wallace, Katharine McPhee e Laura Baldwin. Foto: Johan Persson Waitress

Adelphi Theatre

7 de março de 2019

4 estrelas

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Quatro anos após a estreia na Broadway, o musical Waitress chegou ao West End. Baseado no filme homónimo de Adrienne Shelly, o musical conta com música e letras da cantora e compositora Sara Bareilles e libreto de Jessie Nelson, sendo encenado por Diane Paulus e coreografado por Lorin Latarro — tornando-se o primeiro musical na história do West End a ter quatro mulheres nos quatro principais cargos criativos.

Bareilles apresenta uma partitura contemporânea e melodiosa, que desenvolve a narrativa e as personagens, com algumas canções de destaque que, na tradição da Broadway de outros tempos, poderiam facilmente ser êxitos independentes. Para o seu primeiro espetáculo na Broadway, é um feito notável.

Jack McBrayer e Marisha Wallace em Waitress. Foto: Johan Persson

Infelizmente, o mesmo não se pode dizer do libreto. Há muitas personagens em cena, com problemas relacionais bastante complexos, e o texto de Jessie Nelson nunca parece ir além de um esboço superficial, o que acaba por afetar a força da partitura de Bareilles. Felizmente, a música é tão sólida que compensa, em parte, estas insuficiências.

Waitress tem a sorte de contar com um elenco fenomenal, liderado por Katharine McPhee. Tirando algumas hesitações na interpretação, McPhee entrega vocais poderosíssimos, com dicção quase perfeita. McPhee faz a sua estreia no West End no papel de Jenna, personagem que interpretou recentemente na Broadway. É uma estreia impressionante, que ela oferece com facilidade a toda a plateia do Adelphi — e isso não é nada fácil.

Katharine McPhee como Jenna em Waitress. Foto: Johan Persson A interpretar Becky e Dawn, as colegas de trabalho de Jenna, estão Marisha Wallace e Laura Baldwin. Ambas têm um timing cómico excelente e recursos vocais à altura, complementando McPhee na perfeição. O número de abertura do segundo ato de Wallace, I Didn't Plan It, esteve perto de parar o espetáculo; temos sorte por esta “adotada” do West End ter decidido ficar connosco após o encerramento de Dreamgirls. A recatada Dawn de Baldwin ganha verdadeiro brilho ao contracenar com Jack McBrayer, de 30 Rock, que também faz a sua estreia no West End como Ogie. A prestação de McBrayer é ouro cómico. Juntos, com Baldwin, acabam por ser talvez as duas únicas personagens plenamente desenvolvidas da peça. No papel do Dr. Pomatter, casado e recém-chegado à cidade, David Hunter afirma-se como um grande protagonista do West End. O seu timing cómico é perfeito e as suas cenas com McPhee são hilariantes. Peter Hannah tira o máximo partido de Earl, o vilão da história, mas o libreto não dá à personagem um nível de ameaça suficientemente substancial para nos deixar verdadeiramente preocupados com Jenna.

Katharine McPhee e David Hunter. Foto: Johan Persson

A extraordinária Waitress Band, sob a direção de Katharine Woolley, está em palco durante todo o espetáculo. Paulus garante que há sempre um músico em cena a fornecer sublinhado musical ou acompanhamento, o que atenua aquele problema recorrente de as pessoas começarem a cantar sem motivo aparente. É uma opção que ancora o espetáculo e, combinada com a sensação de América do Midwest criada pelo cenário de Scott Pask e pelo desenho de luz de Ken Billington, dá ao espetáculo um carácter genuinamente orgânico. A coreografia de Lorin Latarro é subtil e brilhantemente integrada no espetáculo de forma naturalista. Também merece nota máxima no som: o desenho de Jonathan Deans é irrepreensível e dá até a sensação de não haver amplificação.

Apesar dos problemas do libreto, Waitress continua a oferecer uma grande noite no teatro. Esta terá sido a minha segunda visita ao espetáculo e, à medida que as interpretações amadurecem, cresce também o entusiasmo vindo da plateia.

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