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RESEÑA: Waitress, Teatro Adelphi Londres ✭✭✭✭

Publicado en

Por

douglasmayo

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Douglas Mayo reseña el musical Waitress, protagonizado por Katharine McPhee, en el Adelphi Theatre de Londres.

Marisha Wallace, Katharine McPhee y Laura Baldwin. Foto: Johan Persson Waitress

Adelphi Theatre

7 de marzo de 2019

4 estrellas

Reservar entradas para Waitress

Cuatro años después de su estreno en Broadway, el musical Waitress ha llegado al West End. Basado en la película homónima de Adrienne Shelly, el musical cuenta con música y letras de la cantautora Sara Bareilles y libreto de Jessie Nelson; está dirigido por Diane Paulus y coreografiado por Lorin Latarro, lo que lo convierte en el primer musical en la historia del West End con cuatro mujeres en los cuatro puestos creativos principales.

Bareilles aporta una partitura contemporánea y pegadiza, que hace avanzar la trama y perfila a los personajes, con varios temas destacados que, en la tradición del Broadway de antaño, podrían funcionar perfectamente como éxitos por sí solos. Para su primer espectáculo en Broadway, es un logro extraordinario.

Jack McBrayer y Marisha Wallace en Waitress. Foto: Johan Persson

Por desgracia, no puede decirse lo mismo del libreto. Hay muchos personajes en escena, con problemas de relación bastante complejos, y el texto de Jessie Nelson no pasa de ser un esbozo superficial, lo que repercute en la fuerza de la partitura de Bareilles. Por suerte, la música es tan potente que compensa en parte estas carencias.

Waitress cuenta con un reparto sensacional encabezado por Katharine McPhee. Más allá de alguna vacilación interpretativa, McPhee ofrece una voz arrolladora y una dicción casi perfecta. Debuta en el West End en el papel de Jenna, que recientemente interpretó en Broadway. Es un debut impresionante que llega con facilidad a todo el público del Adelphi, y eso no es poca cosa.

Katharine McPhee como Jenna en Waitress. Foto: Johan Persson Interpretando a Becky y Dawn, las compañeras de trabajo de Jenna, están Marisha Wallace y Laura Baldwin. Ambas tienen un sentido del ritmo cómico impecable y una potencia vocal a la altura, complementando a la perfección a McPhee. El número que abre el segundo acto de Wallace, I Didn't Plan It, estuvo a punto de detener el espectáculo; somos afortunados de que esta incorporación al West End decidiera quedarse con nosotros tras el cierre de Dreamgirls. La tímida Dawn de Baldwin brilla especialmente frente al Jack McBrayer de 30 Rock, que también debuta en el West End como Ogie. La interpretación de McBrayer es oro puro en clave de comedia. Junto a Baldwin, parecen ser quizá los dos únicos personajes plenamente desarrollados de la función. En el papel del Dr. Pomatter, casado y recién llegado a la ciudad, David Hunter se postula como un gran primer actor del West End. Su timing cómico es perfecto y sus escenas con McPhee son desternillantes. Peter Hannah aprovecha al máximo a Earl, el villano de la historia, pero el libreto no le da al personaje un nivel de amenaza lo bastante sólido como para que nos preocupemos de verdad por Jenna.

Katharine McPhee y David Hunter. Foto: Johan Persson

La magnífica Waitress Band, bajo la dirección de Katharine Woolley, está en escena durante toda la función. Paulus se asegura de que siempre haya un músico en el escenario aportando subrayado musical o acompañamiento, lo que ayuda a resolver ese eterno problema de que la gente se ponga a cantar sin motivo aparente. Es una decisión que ancla el espectáculo y que, combinada con el aire del Medio Oeste estadounidense que aportan la escenografía de Scott Pask y el diseño de iluminación de Ken Billington, da a la propuesta una sensación muy orgánica. La coreografía de Lorin Latarro es sutil y está integrada de forma brillante en el espectáculo, con un naturalismo muy logrado. También un sobresaliente en el apartado de sonido: el diseño de Jonathan Deans es impecable y hace que parezca que no hay amplificación en absoluto.

Al margen de los problemas del libreto, Waitress sigue ofreciendo una gran noche de teatro. Esta ha sido mi segunda visita al espectáculo y, a medida que las interpretaciones se asientan, también crece el entusiasmo del público.

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