CRÍTICA: Noye's Fludde, Theatre Royal Stratford East ✭✭✭

Julian Eaves analisa Noye"s Flood, uma peça de teatro comunitário agora em cena no Theatre Royal Stratford East

O elenco de Noye's Fludde, Foto: Marc Brenner Noye's Fludde Theatre Royal Stratford East,

4 de julho de 2019

3 estrelas

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A gentrificação de Stratford continua a bom ritmo com esta peça-primordial de teatro comunitário, saída das mãos de Benjamin Britten e dos autores do século XV dos Chester Mystery Plays, para não falar de alguns retalhos e sobras reunidos de várias fontes eclesiásticas.  Se não é mais nada, é eclética.  E chega com uma reputação considerável, de ser bastante maravilhosa — pelo menos segundo a opinião estabelecida dos anos 1950.

Uma curiosidade, isso é certo.  Dura cerca de uma hora, é povoada sobretudo por crianças entusiastas, mascaradas de animais, a serem conduzidas para a Arca da famosa história do Livro do Génesis sobre o Dilúvio Universal, e ornamentada por alguns adultos que interpretam as personagens mais faladoras.  O Grande Dilúvio, como sabemos, é um dos acessos de irritação mais notórios de Deus contra a Sua Criação.  A propósito, mais adiante há aqui bastante conversa sobre “sem mais vingança”.  Pois bem, aconselho o público a prestar muita atenção a esse tipo de “promessas”.  Uma inspeção rápida à história bíblica subsequente (se não à real) revela que Deus é quase tão bom a cumprir promessas como os nossos estimados líderes mortais de hoje.  Que curioso.

Louise Callinan (Sra. Noye) e as Comadres em Noye's Flood. Foto: Marc Brenner

As crianças aqui são muitas e vêm de escolas locais — Brampton Primary e Churchfields Junior — enquanto a orquestra está recheada de jovens músicos de toda a cidade, reforçada com alguns profissionais de bandas consagradas (a líder é Janice Graham, da ENO, de quem este projeto é uma espécie de “filho” em parceria).  Soutra Gilmour foi chamada para criar o cenário — tipicamente — dominante, com arte de animais de Oliver Jeffers.  Luke Halls inunda tudo com projeções de vídeo, e Oliver Fenwick faz a iluminação.  Wayne McGregor, assistido por Sarah Downing, oferece uma coreografia esplêndida para o Corvo (Alyssia Baptiste ou Neve Woodham, e suspeito que vi a segunda — definitivamente o ponto alto da produção) e para a Pomba.

Marcus Farnsworth (Noé) e Louise Callinan (Sra. Noé) em Noye's Fludde. Foto: Marc Brenner

Suzanne Bertish compõe um Deus imponente e eloquente, fazendo-nos perguntar porque não a vemos mais vezes em palco.  A sua protegida, Noé, o construtor da Arca, é Marcus Farnsworth, e a sua esposa, Louise Callinan.  Ambos fazem um trabalho meritório a lembrar-nos como Britten pode soar quando cantores a sério pegam na sua música.  No restante, vai-se apanhando o que se consegue com muitos amadores.  O mini-coro das Comadres (não é um libreto que se coíba de perpetuar estereótipos, apesar da mudança moderna de género do Criador): há aqui algumas vozes claramente treinadas em coro de catedral (ou semelhante), e outras com menos recursos vocais.  Dá para perceber algumas das coisas que cantam,... não todas.  Em termos gerais, porém, a maioria das pessoas sabe que choveu a cântaros e que houve mais inundações do que até Tewkesbury já viu.

O elenco de Noye's Fludde. Foto: Marc Brenner

Provavelmente tão agradável como qualquer coisa que aconteça em palco são os três momentos em que o público do teatro é convidado, pelo encantador diretor musical da ENO, Martin Fitzpatrick, a aprender e depois cantar em altos brados alguns dos mais acarinhados hinos do Songs of Praise.  “For Those In Peril On The Sea” é talvez o maior êxito: e tive a sorte de o cantar ao lado de alguém que o tinha aprendido nos lugares da Eton Chapel.  Sim, é esse tipo de espetáculo, com esse tipo de público.

O East End?  Onde fica isso?  O que é isso?  Uma hora na companhia deste entretenimento teatral deliciosamente encantador pouco fará para o esclarecer sobre o assunto.  Não, nem sequer a presença dos Stratford East Singers, ou das outras entidades participantes: ENO Baylis, ENO Community Choir, ou a Guildhall School of Music and Drama.  Uma bebida no bar dará mais provas do movimento do “emporium” de Nadia Falls para os braços dos gentis e para longe de qualquer ligação a qualquer população imigrante “negra” com raízes noutros continentes: o bar foi despido e pintado... de branco.

Em cena até 13 de julho de 2019

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