RESEÑA: El Diluvio de Noé, Theatre Royal Stratford East ✭✭✭

Julian Eaves reseña Noye's Flood, una pieza de teatro comunitario actualmente en cartel en el Theatre Royal Stratford East

El reparto de Noye's Fludde. Foto: Marc Brenner Noye's Fludde Theatre Royal Stratford East,

4 de julio de 2019

3 estrellas

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La gentrificación de Stratford continúa a buen ritmo con esta pieza de teatro comunitario por excelencia, nacida de la pluma de Benjamin Britten y de los autores del siglo XV de los Chester Mystery Plays, sin olvidar unos cuantos retales reunidos de diversas fuentes eclesiásticas.  No se puede negar que es ecléctica.  Y llega con cierta reputación previa de ser algo francamente maravilloso… al menos según la opinión asentada de los años cincuenta.

Desde luego, es una curiosidad.  Dura alrededor de una hora, y está poblada principalmente por un entusiasta ejército de peques disfrazados de animales, conducidos al Arca que protagoniza la célebre historia del Libro del Génesis sobre el Diluvio Universal, con algunos adultos que interpretan a los personajes más parlanchines.  El Gran Diluvio, como sabemos, es uno de los arrebatos más notorios de Dios contra Su Creación.  A propósito de eso, más adelante se habla bastante de «nada de venganza».  Pues bien: yo aconsejaría al público prestar mucha atención a ese tipo de «promesas».  Un vistazo rápido a la historia bíblica posterior (si no a la real) revela que Dios cumple sus promesas más o menos con la misma eficacia que nuestros estimados líderes mortales de hoy.  Qué curioso.

Louise Callinan (Mrs Noye) y las Comadres en Noye's Flood. Foto: Marc Brenner

Los niños aquí son numerosos y proceden de colegios locales —Brampton Primary y Churchfields Junior—, mientras que la orquesta está repleta de jóvenes intérpretes de toda la ciudad, reforzada con algunos músicos principales de bandas profesionales (la concertino es Janice Graham de la ENO, cuyo proyecto «casi-bebé» es este).  Se ha contado con Soutra Gilmour para crear la escenografía —típicamente— dominante, con ilustraciones de animales de Oliver Jeffers.  Luke Halls lo inunda todo con proyecciones de vídeo y Oliver Fenwick se encarga de la iluminación.  Wayne McGregor, asistido por Sarah Downing, aporta una coreografía magnífica para el Cuervo (Alyssia Baptiste o Neve Woodham, y sospecho que vi a esta última: sin duda, lo mejor de la producción) y la Paloma.

Marcus Farnsworth (Noé) y Louise Callinan (la Sra. Noé) en Noye's Fludde. Foto: Marc Brenner

Suzanne Bertish compone un Dios imponente y de dicción impecable, y uno se pregunta por qué no la vemos más a menudo sobre el escenario.  Su protegido, Noé, el constructor del Arca, es Marcus Farnsworth, y su esposa, Louise Callinan.  Ambos hacen un trabajo más que digno al recordarnos cómo puede sonar Britten cuando cantantes de verdad se enfrentan a su música.  En otros momentos, es un «sálvese quien pueda» con muchos aficionados.  El mini-coro de las Comadres (no es un libreto que rehúya perpetuar estereotipos, a la par que adopta la moderna reasignación de género del Creador): hay algunas voces claramente formadas en coros catedralicios (o similares), y otras con menos recursos vocales.  Se entiende parte de lo que cantan… no todo.  En términos generales, eso sí, la mayoría sabe que llovió a mares y que hubo más inundación de la que incluso Tewkesbury ha visto jamás.

El reparto de Noye's Fludde. Foto: Marc Brenner

Probablemente tan disfrutable como cualquier cosa que ocurra en el escenario son los tres momentos en que el público del teatro es reclutado por el encantador director musical de la ENO, Martin Fitzpatrick, para aprender y luego cantar a pleno pulmón algunos de los himnos más queridos de Songs of Praise.  «For Those In Peril On The Sea» es quizá el éxito más rotundo: y tuve la suerte de hacerlo al lado de alguien que lo había aprendido en las butacas de la capilla de Eton.  Sí, es ese tipo de espectáculo, con ese tipo de público.

¿El East End?  ¿Dónde está eso?  ¿Qué es?  Una hora en compañía de este encantador entretenimiento teatral hará poco por aclararte el asunto.  No, ni siquiera la presencia de los Stratford East Singers, ni las otras entidades participantes: ENO Baylis, ENO Community Choir o la Guildhall School of Music and Drama.  Una copa en el bar evidenciará aún más el traslado del emporio de Nadia Falls a los brazos de la gente bien, alejándolo de cualquier conexión con cualquier población inmigrante «negra» con raíces en otros continentes: el bar ha sido decapado y pintado… de blanco.

Hasta el 13 de julio de 2019

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