CRÍTICA: Muito Barulho por Nada, Teatro N16 ✭✭✭

Much Ado About Hero

Theatre N16

17 de outubro de 2017

3 estrelas

Lexi Clare, a produtora, dramaturga e estrela desta proposta, é uma força a ter em conta — e uma bem-vinda chegada ao panorama do teatro britânico.  Inspiradora e motor de um extraordinário festival de nova dramaturgia escrita por mulheres, no espaço do Theatre N16 no amplo pub Bedford, em Balham — o seu Maiden Speech Festival —, ela aproveita a oportunidade para brilhar com uma peça-chave, um trabalho que escreveu em resposta a séculos de opinião feita sobre uma das personagens mais irritantes e insípidas de Shakespeare: a (aparentemente) frágil vítima das manobras tóxicas de Don John, na sempre popular comédia familiar de Shakespeare, ‘Much Ado About Nothing’.

A abertura é magistral: Clare apresenta-se como uma espécie de Sam Spade — ou Arletty — de gabardina, cheia de humor impassível e tiradas secas como um martíni extra-seco, num monólogo de 15 minutos que destrói brilhantemente centenas de anos de estereótipos e refaz, com vividez, uma das personagens femininas menos conhecidas e menos apreciadas de Shakespeare.  Só esta secção já vale o preço do bilhete.  Levados pela crista da onda da sua inteligência, humor e génio teatral, ficamos entusiasmados por estar a assistir ao início do que poderia — certamente — vir a ser uma carreira verdadeiramente notável.  É raro encontrar uma intérprete com tanta imaginação e capacidade para fazer o público ver o muito familiar com olhos totalmente novos.

Depois desta abertura sensacional, porém, é como se a coragem de Clare vacilasse ligeiramente, e ela recuasse para uma Hero ‘convencional’, completa com vestido comprido de estampado floral e mangas franzidas em musselina.  Por um momento, espera-se que ela subverta esta imagem, mas não; avança para uma recontagem bastante previsível do enredo e dos principais discursos da peça.  Embora possa ser útil como ferramenta de revisão para alunos do GCSE, isto é um pouco dececionante — e provavelmente não passa despercebido a Clare, que não me surpreenderia ver, mais tarde, a dispensar este material e a optar antes por se concentrar na sua excelente mente e no seu apurado sentido teatral do que resulta em cena.  Afinal, ela não está a tentar ser uma Reduced Shakespeare Company a solo: tem mais para nos dizer do que isso.  Muito mais.

A par do seu percurso, Amy Le Rossignol (também nos teclados) compõe música para algumas letras criadas pela própria Clare: são temas cativantes, mas, por agora, talvez ainda não tão bem desenvolvidos quanto a espinha dorsal da produção.  Espera-se que a experiência de partilhar esta primeira versão com o público em Balham fortaleça a determinação destas criadoras-intérpretes em desenvolverem ainda mais o trabalho: não é difícil imaginá-lo a tornar-se um forte candidato no circuito de festivais, e pode muito bem dar um impulso ainda maior às suas carreiras.  Foi uma estreia memorável e considero-me muito feliz por ter estado presente.  Ficarei atento — com grande interesse — a mais trabalho vindo dos inestimáveis talentos da Sra. Clare e companhia.

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