CRITIQUE : Beaucoup de bruit pour héro, Théâtre N16 ✭✭✭

Beaucoup de bruit pour Héro

Théâtre N16

17 octobre 2017

3 Étoiles

Lexi Clare, la productrice, écrivaine et étoile de cette entreprise, est une force avec laquelle il faut compter, et une arrivée bienvenue sur la scène théâtrale britannique. Inspirée et force motrice derrière un festival extraordinaire de nouvelles écritures par des femmes à la maison du Théâtre N16, situé dans l'immense pub Bedford à Balham, son Maiden Speech Festival, elle saisit l'opportunité de briller avec une pièce majeure, un travail qu'elle a écrit en réponse à des siècles d'opinions reçues concernant l'un des personnages les plus agaçants de Shakespeare, la victime (apparemment) molle des manigances toxiques de Don John dans l'encore populaire farce familiale de Shakespeare, "Beaucoup de bruit pour rien".

L'ouverture est magistrale : Clare se présente comme une sorte de Sam Spade - ou Arletty - en imper, pleine d'humour pince-sans-rire et de répliques sèches comme un martini extra-sec, dans un monologue de 15 minutes qui détruit brillamment des centaines d'années de stéréotypes et recrée de façon vivante l'un des personnages féminins les moins connus et les moins admirés de Shakespeare. Cette section à elle seule vaut le prix du billet. Surfant sur la vague de son intellect, son humour et son génie théâtral, vous êtes ravi d'être au début de ce qui pourrait - sûrement - être une carrière très merveilleuse. Il est rare de rencontrer un artiste avec autant d'imagination et la capacité de faire voir au public ce qui est très familier avec un regard entièrement nouveau.

Après cette ouverture sensationnelle, cependant, c'est comme si Clare perdait légèrement son assurance et elle se replie à présenter une Héro 'conventionnelle' féminine, complète avec une longue robe à fleurs et des manches en mousseline froncées. Pendant un moment, on s'attend à ce qu'elle subvertisse cette image, mais non ; elle se lance dans un récit assez prévisible de l'intrigue et des principaux discours de la pièce. Bien qu'utile comme outil de révision pour les étudiants de GCSE, c'est un peu décevant, et probablement pas passé inaperçu par Clare, qui, il ne serait pas surprenant de découvrir, pourrait décider par la suite de se débarrasser de tels matériaux et choisir plutôt de se concentrer sur son propre esprit formidable et son sens théâtral de ce qui fonctionne bien. Après tout, elle n'essaie pas d'être une version féminine et unique de la Shakespeare Company rétrécie : elle a plus à nous dire que ça. Beaucoup plus.

À côté de son avancement, Amy Le Rossignol (également au clavier) fournit la musique pour certaines des paroles de la propre création de Clare : ce sont des morceaux attrayants, mais qui ne sont peut-être pas encore aussi bien développés que l'épine dorsale de la production. On espère que l'expérience de partager cette première version avec le public à Balham renforcera la détermination des écrivains-interprètes à développer davantage leur travail : il n'est pas difficile d'imaginer cela comme un fort candidat pour le circuit des festivals, et pourrait bien propulser leurs carrières encore plus vigoureusement que ça. C'était un premier spectacle mémorable et je me considère très chanceux d'y avoir assisté. Je vais guetter - avec grand intérêt - plus de travaux venant des talents inestimables de Mme Clare et Cie.

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