CRITIQUE : Beaucoup de bruit pour héro, Théâtre N16 ✭✭✭

Beaucoup de bruit pour Héro

Theatre N16

17 octobre 2017

3 Étoiles

Lexi Clare, la productrice, scénariste et star de cette entreprise, est une force avec laquelle il faut compter, et une arrivée bienvenue sur la scène théâtrale britannique. L'inspiration et le moteur derrière un festival extraordinaire de nouvelles écritures par des femmes au domicile du Theatre N16, dans le spacieux pub Bedford à Balham, son Maiden Speech Festival, elle saisit l'occasion de briller avec une pièce maîtresse, une œuvre qu'elle a écrite en réponse à des siècles d'opinion reçue concernant l'un des personnages les plus irritants de Shakespeare, la victime (apparemment) sans vigueur des manigances toxiques de Don John dans la tant populaire comédie familiale de Shakespeare, 'Beaucoup de bruit pour rien'.

L'ouverture est magistrale : Clare se présente comme une sorte de Sam Spade - ou Arletty - en imperméable, pleine d'humour pince-sans-rire et de répliques sèches comme un martini extra-sec, dans un monologue de 15 minutes qui démolit brillamment des centaines d'années de stéréotypes et refaçonne de façon vive l'un des personnages féminins les moins connus et les moins admirés de Shakespeare. Cette section vaut à elle seule le prix du billet. Porté par la crête de la vague de son intellect, de son humour et de son génie théâtral, vous êtes ravis de faire partie du début de ce qui pourrait - sûrement - être une très belle carrière. Il est rare de rencontrer un interprète avec autant d'imagination et une capacité à faire voir au public le très familier sous un tout nouvel angle.

Après cette ouverture sensationnelle, cependant, c'est comme si Clare perdait légèrement ses nerfs et revenait à présenter un Héro 'conventionnel' féminin, avec une robe longue à fleurs et des manches bouffantes en mousseline. Pendant un moment, on s'attend à ce qu'elle subvertisse cette image, mais non ; elle se lance dans un récit assez prévisible de l'intrigue et des discours principaux de la pièce. Bien que cela puisse être utile comme outil de révision pour les étudiants de GCSE, c'est un peu une déception, et probablement pas ignorée par Clare, qui, il ne serait pas surprenant de découvrir, pourrait ensuite se passer de ce genre de matériel et choisir plutôt de se concentrer sur son esprit redoutable et son sens théâtral de ce qui fonctionne bien. Après tout, elle n'essaie pas d'être une compagnie de Shakespeare réduit à elle seule : elle a plus à nous dire que cela. Beaucoup plus.

En parallèle de ses avancées, Amy Le Rossignol (également aux claviers) fournit la musique pour certaines paroles écrites par Clare elle-même : ce sont des numéros attrayants, mais peut-être pas encore aussi bien développés que l'épine dorsale de la production. On espère que l'expérience de partager cette première version avec le public à Balham renforcera la détermination des auteurs-interprètes à développer davantage leur travail : il n'est pas difficile d'imaginer qu'elle devienne un candidat solide pour le circuit des festivals, et pourrait bien faire progresser leurs carrières encore plus vigoureusement que cela. Ce fut un début mémorable et je me considère très chanceux d'y avoir assisté. Je surveillerai - avec grand intérêt - d'autres œuvres issues des talents inestimables de Mme Clare et Cie.

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