KRITIK: Viel Lärm um Hero, Theatre N16 ✭✭✭

Viel Lärm um Hero

Theatre N16

17. Oktober 2017

3 Sterne

Lexi Clare, Produzentin, Autorin und Star dieses Unternehmens, ist eine Kraft, mit der zu rechnen ist – und eine willkommene neue Stimme in der britischen Theaterszene.  Als Inspiration und treibende Kraft hinter einem außergewöhnlichen Festival neuer Texte von Frauen am Stammsitz des Theatre N16, dem großzügigen Bedford Pub in Balham – ihrem Maiden Speech Festival – ergreift sie hier die Chance, mit einem zentralen Stück selbst zu glänzen: einem Werk, das sie als Antwort auf jahrhundertelange überlieferte Meinungen über eine der nervigsten Nulpen Shakespeares geschrieben hat – das (angeblich) schlaffe Opfer von Don Johns toxischen Intrigen in Shakespeares nach wie vor beliebtem Familienvergnügen „Viel Lärm um nichts“.

Der Auftakt ist meisterhaft: Clare präsentiert sich als eine Art Sam Spade – oder Arletty – im Trenchcoat, voller trockenem Humor und Pointen so staubtrocken wie ein extra-dry Martini. In einem 15-minütigen Monolog zerlegt sie brillant Jahrhunderte von Stereotypen und formt eine der am wenigsten bekannten und am wenigsten bewunderten Shakespeare-Heldinnen mit großer Anschaulichkeit neu.  Allein dieser Abschnitt ist den Ticketpreis wert.  Auf der Welle ihres Intellekts, ihres Humors und ihres theatralen Genies reitend, ist man begeistert, ganz am Anfang dessen dabei zu sein, was – ganz sicher – eine sehr bemerkenswerte Karriere werden könnte.  Selten begegnet man einer Performerin mit so viel Fantasie und der Fähigkeit, dem Publikum das allzu Vertraute durch völlig neue Augen sehen zu lassen.

Nach dieser sensationellen Ouvertüre allerdings wirkt es, als verlasse Clare der Mut einen Moment lang, und sie fällt zurück in eine „konventionelle“ weibliche Hero – komplett mit langem Kleid im Blumenprint und gerafften Musselinärmeln.  Kurz erwartet man, dass sie dieses Bild unterläuft, doch nein; sie startet eine ziemlich vorhersehbare Nacherzählung der Handlung und der wichtigsten Reden des Stücks.  Als Wiederholungswerkzeug für GCSE-Schüler*innen ist das durchaus zu gebrauchen, als Zuschauer*in ist es jedoch etwas enttäuschend – und das vermutlich nicht nur für mich. Es würde mich nicht wundern, wenn Clare dieses Material in künftigen Fassungen streicht und stattdessen stärker auf ihren eigenen großartigen Kopf und ihren instinktiven Sinn dafür setzt, was auf der Bühne wirklich funktioniert.  Schließlich versucht sie nicht, eine One-Woman-Version der Reduced Shakespeare Company zu sein: Sie hat uns mehr zu sagen als das.  Viel mehr.

Parallel dazu liefert Amy Le Rossignol (ebenfalls an den Keyboards) Musik zu einigen von Clares eigenen Liedtexten: Das sind charmante Nummern, aber vielleicht noch nicht ganz so ausgereift wie das Rückgrat der Inszenierung.  Man hofft, dass die Erfahrung, diese erste Version in Balham mit dem Publikum zu teilen, den Entschluss der Autorinnen-Performerinnen stärkt, die Arbeit weiterzuentwickeln: Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass daraus ein starker Kandidat für den Festivalkreislauf wird – und ihre Karrieren womöglich noch entschiedener anschiebt.  Das war ein denkwürdiges Debüt, und ich schätze mich sehr glücklich, dabei gewesen zu sein.  Ich werde – mit großem Interesse – nach weiteren Arbeiten der unschätzbaren Talente von Ms Clare & Co. Ausschau halten.

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