RESEÑA: Mucho Ruido y Héroe, Teatro N16 ✭✭✭

Mucho ruido por Hero

Theatre N16

17 de octubre de 2017

3 estrellas

Lexi Clare, la productora, dramaturga y protagonista de esta propuesta, es una fuerza a tener en cuenta y una incorporación muy bienvenida a la escena teatral británica.  Impulsora e inspiración de un extraordinario festival de nuevas dramaturgias escritas por mujeres en la sede de Theatre N16, el espacioso Bedford pub de Balham —su Maiden Speech Festival—, aprovecha la ocasión para brillar con una pieza central: una obra que ha escrito como respuesta a siglos de opinión heredada sobre una de las figuras más irritantes de Shakespeare, la (aparentemente) lánguida víctima de las maniobras tóxicas de Don John en el siempre popular enredo familiar de Shakespeare, «Mucho ruido y pocas nueces».

El arranque es magistral: Clare se presenta como una especie de Sam Spade —o Arletty— con gabardina, rebosante de humor impasible y de frases lapidarias tan secas como un martini extra seco, en un monólogo de 15 minutos que desmonta brillantemente cientos de años de estereotipos y rehace con viveza a una de las menos conocidas —y menos apreciadas— de las mujeres de Shakespeare.  Solo esta sección ya vale el precio de la entrada.  Encaramado a la cresta de su inteligencia, su humor y su genio teatral, uno se emociona al estar ahí desde el principio de lo que —sin duda— podría ser una carrera magnífica.  Es raro encontrarse con una intérprete con tanta imaginación y tanta capacidad para hacer que el público vea lo archiconocido con ojos completamente nuevos.

Sin embargo, tras esta obertura sensacional, es como si a Clare le flaqueara un poco el ánimo y recayera en la presentación de una Hero «convencional», con su largo vestido de estampado floral y mangas fruncidas de muselina.  Por un momento, uno espera que subvierta esa imagen, pero no: se lanza a un recuento bastante previsible del argumento y de los principales parlamentos de la obra.  Aunque puede servir como herramienta de repaso para alumnado de GCSE, resulta algo decepcionante, y probablemente no se le escapa a Clare, quien —no me sorprendería— quizá más adelante prescinda de ese material y elija centrarse, en cambio, en su formidable mente y en su instinto teatral sobre lo que funciona.  Al fin y al cabo, no pretende ser una Reduced Shakespeare Company en solitario: tiene más que contarnos.  Mucho más.

Junto a su recorrido, Amy Le Rossignol (también a los teclados) aporta música para algunas letras creadas por la propia Clare: son números atractivos, pero quizá todavía no tan desarrollados como la columna vertebral del montaje.  Ojalá la experiencia de compartir esta primera versión con el público en Balham refuerce la determinación de las creadoras-intérpretes para desarrollar más el trabajo: no cuesta imaginar que acabe convirtiéndose en una firme candidata para el circuito de festivales, y bien podría impulsar sus carreras con aún más brío.  Fue un debut memorable y me considero muy afortunado de haber estado allí.  Estaré atento —con gran interés— a más trabajos que lleguen de los inestimables talentos de la Sra. Clare y compañía.

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