CRÍTICA: Emilia, Transmitindo Online ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Emilia, que, após uma temporada no Shakespeare’s Globe, seguiu para o West End e está agora disponível em streaming online até 24 de novembro.

Foto: Helen Murray Emilia Em streaming agora até 24 de novembro Veja aqui

5 estrelas

Talvez um dos poucos benefícios deste ano tenha sido o streaming de teatro, que, sem dúvida, vai influenciar a forma como as futuras produções chegam ao público. Às vezes perco um espetáculo por limitações financeiras, porque a temporada esgota antes de eu me organizar, ou porque o tempo simplesmente me foge. Que alívio, finalmente, ter visto a extraordinária peça de Morgan Lloyd Malcolm — definidora de uma era — que reescreve a história e as regras do jogo. Vinda do Globe, esta gravação foi feita para arquivo, nunca para exibição pública… até que a pandemia mudou as regras, e aqui está um antídoto perfeito para os desânimos do Lockdown 2. Sim, o som é fraco em alguns momentos, mas por vezes isso deve-se ao “cadinho de energia” criado pelo público a festejar, e o design de Joanna Scotcher é apresentado com excelente efeito. Quem foi Emilia Bassano, alegadamente a Dama Morena dos sonetos de Shakespeare? O pouco que se sabe sobre ela dá a Malcolm uma enorme liberdade para criar uma história vibrante e estrondosa — não só dela, mas das mulheres oprimidas.

Foto: Helen Murray

Como diz o professor de dança da corte: “Senhoras, estamos prontas para arrasar?” E SIM, estão! Com um conjunto notável de talento — intérpretes e músicos — não há um ponto fraco no elenco. Como as três Emilias — jovem, de meia-idade e mais velha — Saffron Coomber, Adelle Leonce e Clare Perkins fazem as transições de forma belíssima, criando uma única personagem que cresce e se transforma à medida que a peça avança. Há grandes interpretações de nomes como Jackie Clune, como o pomposo Lord Thomas e a aguerrida Eve; Charity Wakefield, um William Shakespeare soberbo (quanto do trabalho dela terá ele roubado — em Othello, a melhor amiga de Desdémona “até tem O MEU NOME!”); e as River Women estão magníficas. O que resulta é que a peça, o elenco e a encenação de Nicole Charles evitam estereótipos. Por mais ampla que a comédia possa parecer em certos momentos, os homens comportam-se como homens e as mulheres como mulheres que viveram neste período — e que, por isso, tinham de cumprir as regras da época. Embora a peça ruja por vezes, uma das sequências mais eficazes é quando Emilia lamenta a perda de

seu filho; a quietude e o silêncio, tanto das personagens como do público, a fluírem calmamente a partir do ecrã.

Foto: Helen Murray

Foi poeta publicada, mãe, professora de mulheres, feminista — e, no entanto, a história, registada por homens, chama-lhe “prostituta”. A peça acena e atravessa a quarta parede para traçar paralelos e comentar a nossa época, em que muitas escritoras ainda veem o seu trabalho desvalorizado como um passatempo e lutam para o mostrar e para que as suas vozes sejam ouvidas. A história é escrita e reescrita por quem tem voz, e esta peça será vista como um ponto de viragem rumo a um teatro mais diverso, igual e justo. O discurso final vem do coração — e faz mesmo a sala vir abaixo! Isto está longe de ser o fim da história de Emilia: todos os teatros regionais e companhias amadoras do país precisam de ouvir a sua voz, e mal posso esperar para estar finalmente numa plateia ao vivo a experienciar esta peça.