समीक्षा: एमिलिया, ऑनलाइन स्ट्रीमिंग ✭✭✭✭✭

पॉल टी डेविस ने Emilia की समीक्षा की है—शेक्सपियर’ज़ ग्लोब में एक सीज़न और उसके बाद वेस्ट एंड के रन के बाद, यह अब 24 नवंबर तक ऑनलाइन स्ट्रीम हो रहा है।

फोटो: हेलेन मरे Emilia अभी स्ट्रीमिंग—24 नवंबर तक यहाँ देखें

5 स्टार

शायद इस साल की कुछ गिनी-चुनी अच्छी बातों में से एक थिएटर का स्ट्रीमिंग पर आ जाना रहा है—और इसमें कोई शक नहीं कि इससे आगे चलकर प्रस्तुतियाँ दर्शकों तक कैसे पहुँचेंगी, उस पर असर पड़ेगा। कभी-कभी सीमित बजट की वजह से, कभी शो के बिक जाने से पहले मैं योजना ही नहीं बना पाता, या वक्त ही हाथ से निकल जाता है—और कोई प्रोडक्शन छूट जाता है। ऐसे में कितनी राहत की बात है कि आखिरकार मैंने मॉर्गन लॉयड मैल्कम का असाधारण, अपने दौर को परिभाषित करने वाला नाटक देख लिया—एक ऐसा काम जो इतिहास और उसके नियम-कायदों, दोनों को नए सिरे से लिखता है। ग्लोब से ट्रांसफ़र होकर आई यह रिकॉर्डिंग मूलतः सिर्फ़ आर्काइव के लिए बनाई गई थी, सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कभी नहीं… जब तक कि महामारी ने नियम ही न बदल दिए। लॉकडाउन 2 की उदासी के लिए यह मानो एकदम सही किस्सा/इलाज है। हाँ, कुछ जगहों पर साउंड कमज़ोर है, लेकिन कई बार उसकी वजह वह “ऊर्जा का क्रूसिबल” है जो तालियाँ और हूटिंग करता दर्शक-समुद्र पैदा करता है—और जोआना स्कॉचर का डिज़ाइन भी शानदार ढंग से उभरकर आता है। एमिलिया बासानो कौन थीं—कहा जाता है कि शेक्सपियर के सॉनेट्स की ‘डार्क लेडी’? उनके बारे में इतना कम ज्ञात होना मैल्कम को जबरदस्त आज़ादी देता है कि वह न सिर्फ़ एमिलिया की, बल्कि उत्पीड़ित महिलाओं की एक जोशीली, गर्जना करती इतिहास-कथा रच सकें।

फोटो: हेलेन मरे

जैसा कि दरबार की नृत्य-शिक्षिका कहती है, “लेडीज़, क्या हम धावा बोलने के लिए तैयार हैं?” और जवाब है—हाँ, पूरी तरह! कलाकारों और संगीतकारों की एक बेहतरीन एन्सेम्बल टीम; कास्ट में कहीं कोई कमज़ोरी नहीं। कम उम्र, मध्य आयु और वृद्धावस्था की तीन एमिलिया के रूप में सैफ़्रन कूम्बर, अडेल लियोंस और क्लेयर पर्किन्स बदलावों को बेहद खूबसूरती से संभालती हैं—और नाटक के साथ बढ़ता-विकसित होता एक ही चरित्र गढ़ती हैं। जैकी क्लून का घमंडी लॉर्ड थॉमस और जुझारू ईव—दोनों में कमाल के रंग हैं; चैरिटी वेकफ़ील्ड का विलियम शेक्सपियर भी शानदार है (उसने उसके काम में से कितना ‘उधार’ लिया—Othello में, डेस्डेमोना की सबसे अच्छी दोस्त: “ईव का नाम तो मेरा ही है!”); और रिवर वुमन भी उम्दा हैं। इस नाटक की खास बात यह है कि नाटक, कास्ट और निकोल चार्ल्स का निर्देशन—कहीं भी स्टीरियोटाइपिंग से बचता है। कहीं-कहीं कॉमेडी भले ही बड़ी चौड़ी लगे, लेकिन पुरुष वैसे ही पेश आते हैं जैसे उस दौर के पुरुष आते थे—और महिलाएँ वैसी ही, जिन्हें उस समय के नियमों के मुताबिक चलना पड़ता था। नाटक कई जगह गर्जता है, लेकिन सबसे असरदार दृश्यों में से एक वह है जब एमिलिया

अपने बच्चे की मौत का शोक मनाती है—उस पल की स्थिरता और ख़ामोशी, पात्रों और दर्शकों—दोनों की—स्क्रीन से धीरे-धीरे बहती हुई बाहर निकल आती है।

फोटो: हेलेन मरे

वह प्रकाशित कवयित्री थीं, माँ थीं, महिलाओं की शिक्षिका थीं, एक नारीवादी थीं—फिर भी पुरुषों द्वारा लिखे इतिहास ने उन्हें “वेश्या” कहकर दर्ज किया। नाटक चौथी दीवार के पार झांकते हुए हमारे समय से समानताएँ जोड़ता है—जहाँ आज भी कई महिला लेखिकाओं के काम को ‘शौक’ समझकर खारिज कर दिया जाता है, और उन्हें अपने काम को दिखाने तथा अपनी आवाज़ सुने जाने के लिए संघर्ष करना पड़ता है। इतिहास उन्हीं द्वारा लिखा और फिर से लिखा जाता है जिन्हें बोलने का अधिकार मिलता है—और यह नाटक एक अधिक विविधतापूर्ण, समान और न्यायपूर्ण थिएटर की ओर एक निर्णायक मोड़ के रूप में देखा जाएगा। अंतिम भाषण दिल से निकलता है—और सचमुच थिएटर में आग लगा देता है! एमिलिया की कहानी यहाँ खत्म नहीं होती: देश के हर रीजनल थिएटर और हर शौकिया नाट्य-समूह को उसकी आवाज़ सुननी चाहिए—और मुझे बेसब्री है कि कब मैं लाइव दर्शक-दीर्घा में बैठकर इस नाटक का अनुभव करूँ।