CRITIQUE : Emilia, en streaming en ligne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique Emilia qui, après une saison au Shakespeare's Globe suivie d'une saison dans le West End, est maintenant diffusé en ligne jusqu'au 24 novembre.

Photo : Helen Murray Emilia En streaming maintenant jusqu'au 24 novembre Regardez-le ici

5 Étoiles

Peut-être l'un des rares bénéfices de cette année a été le streaming de théâtre, ce qui influencera sans aucun doute la manière dont les futures représentations seront présentées au public. Parfois, je rate une production à cause de moyens financiers limités, la saison est complète avant que je ne m'organise, ou le temps me file entre les doigts. Quel soulagement d'avoir enfin vu la pièce extraordinaire de Morgan Lloyd Malcolm, qui redéfinit une époque et réécrit l'histoire et les règles. Transférée depuis le Globe, cet enregistrement a été réalisé à des fins d'archives, jamais pour un visionnage public… jusqu'à ce que la pandémie change les règles, et voici un parfait antidote aux blues du confinement 2. Oui, le son est parfois mauvais, mais c'est parfois dû au « creuset d'énergie » créé par un public enthousiaste, et le design de Joanna Scothcer est mis en valeur de manière excellente. Qui était Emilia Bassano, prétendument la dame brune des sonnets de Shakespeare ? Le fait que si peu soit connu d'elle donne à Malcolm une liberté immense pour créer une histoire enflammée et rugissante, non seulement sur elle, mais aussi sur les femmes opprimées.

Photo : Helen Murray

Comme le dit le professeur de danse de cour, « Mesdames, sommes-nous prêtes à terrasser ? » Et OUI, elles le sont ! Un ensemble remarquable de talents, tant performeurs que musiciens, il n'y a pas de faiblesse dans le casting. En tant que les trois Emilia, jeune, d'âge moyen et plus âgée, Saffron Coomber, Adelle Leonce et Clare Perkins gèrent les transitions avec brio, créant un personnage unique qui grandit et se développe au fur et à mesure de l'avancement de la pièce. Il y a des performances formidables de la part de Jackie Clune dans le rôle du pompeux Lord Thomas et de l'intrépide Eve, Charity Wakefield en excellent William Shakespeare, (Combien de son travail lui a-t-il volé - dans Othello, la meilleure amie de Desdemona « A même MON NOM ! »), et les River Women sont superbes. Ce qui est efficace, c'est que la pièce, le casting et la direction de Nicole Charles, évitent de stéréotypes. Aussi large que puisse sembler la comédie parfois, les hommes se comportent comme des hommes et les femmes comme des femmes qui vivaient à cette époque, et devaient s'y conformer. Bien que la pièce rugisse par moments, l'une des séquences les plus efficaces est lorsque Emilia pleure la perte de

son enfant, le silence et l'immobilité des personnages et du public émanant doucement de l'écran.

Photo : Helen Murray

Elle était une poétesse publiée, mère, enseignante de femmes, féministe, pourtant l'histoire, enregistrée par des hommes, la nomme « prostituée ». La pièce fait un clin d'œil et traverse le quatrième mur pour établir des parallèles et commenter notre époque, où de nombreuses écrivaines voient encore leur travail rejeté comme un passe-temps, et luttent pour que leur travail soit visible et leurs voix entendues. L'histoire est écrite et réécrite par ceux à qui l'on donne la parole, et cette pièce sera considérée comme un point de basculement vers un théâtre plus diversifié, égal et juste. Le discours final vient du cœur, et incendie littéralement la maison ! Ceci est loin d'être la fin de l'histoire d'Emilia, car chaque théâtre régional et troupe amateur du pays doit écouter sa voix, et j'ai hâte de finalement faire partie d'un public en direct pour vivre cette pièce.