RESEÑA: Emilia, Disponible en Streaming ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Emilia, que tras una temporada en Shakespeare’s Globe, seguida de una estancia en el West End, ahora está disponible en streaming hasta el 24 de noviembre.

Foto: Helen Murray Emilia En streaming ahora hasta el 24 de noviembre Míralo aquí

5 estrellas

Quizá uno de los pocos beneficios de este año haya sido el streaming de teatro, que sin duda influirá en cómo se presenten las funciones al público en el futuro. A veces me pierdo un montaje por falta de presupuesto, porque la temporada se agota antes de que me ponga las pilas, o porque el tiempo se me escapa. Qué alivio haber podido ver por fin la extraordinaria obra de Morgan Lloyd Malcolm —definitoria de una época— que reescribe la historia y el libro de reglas. Tras su paso por el Globe, esta grabación se realizó con fines de archivo, nunca para su visionado público… hasta que la pandemia cambió las reglas, y aquí tenemos el antídoto perfecto para el bajón del Confinamiento 2. Sí, el sonido es deficiente en algunos momentos, pero a veces se debe al “crisol de energía” que crea el público entre vítores; y el diseño de Joanna Scotcher luce de maravilla. ¿Quién fue Emilia Bassano, presuntamente la dama oscura de los sonetos de Shakespeare? Que se sepa tan poco de ella le da a Malcolm una libertad enorme para crear una historia vibrante y arrolladora, no solo sobre Emilia, sino sobre las mujeres oprimidas.

Foto: Helen Murray

Como dice el profesor de danza de la corte: “Señoras, ¿estamos listas para arrasar?” ¡Y vaya si lo están! Con un conjunto sobresaliente de talento —intérpretes y músicos—, no hay un solo punto débil en el reparto. Como las tres Emilias —juventud, mediana edad y vejez— Saffron Coomber, Adelle Leonce y Clare Perkins manejan las transiciones de forma impecable, creando un único personaje que crece y evoluciona a medida que avanza la obra. Hay interpretaciones magníficas: Jackie Clune como el pomposo Lord Thomas y la combativa Eve; Charity Wakefield como un William Shakespeare estupendo (¿cuánto de su trabajo le robó? En Otelo, la mejor amiga de Desdémona “¡Hasta tiene MI NOMBRE!”); y las River Women están soberbias. Lo más eficaz es que la obra, el reparto y la dirección de Nicole Charles evitan el encasillamiento. Por amplia que pueda parecer la comedia en algunos momentos, los hombres se comportan como hombres y las mujeres como mujeres que vivían en aquella época y debían ajustarse a ello. Aunque la obra ruge a ratos, una de las secuencias más contundentes llega cuando Emilia llora la pérdida de

su hijo: la quietud y el silencio, tanto de los personajes como del público, se derraman en calma desde la pantalla.

Foto: Helen Murray

Fue poeta publicada, madre, maestra de mujeres, feminista, y sin embargo la historia, escrita por hombres, la llama “puta”. La obra guiña un ojo y rompe la cuarta pared para trazar paralelismos y comentar nuestra época, en la que muchas escritoras siguen viendo su trabajo despachado como un pasatiempo, y luchan por que se vea su obra y se escuche su voz. La historia la escriben y la reescriben quienes tienen voz, y esta obra será recordada como un punto de inflexión hacia un teatro más diverso, igualitario y justo. El discurso final sale de las entrañas, ¡y hace temblar la sala! Esto dista mucho de ser el final de la historia de Emilia: todos los teatros regionales y las compañías amateurs del país necesitan escuchar su voz, y yo estoy deseando, por fin, estar en un patio de butacas en directo y vivir esta obra.