CRÍTICA: Loucos Por Você, Teatro Gillian Lynne ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser analisa a transferência para o West End de Crazy For You, agora em cena no Gillian Lynne Theatre.

Charlie Stemp e o elenco. Foto: Johan Persson Crazy for You

Gillian Lynne Theatre

5 Estrelas

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Quem quiser descobrir a fórmula de um musical de sucesso dificilmente encontrará melhor do que estudar todos os elementos criativos que deram forma a Crazy for You, que acaba de regressar ao Gillian Lynne Theatre. Um enorme êxito nos anos 90, este espetáculo continua a borbulhar e a cintilar com a mesma força pura e um brilho glamoroso de sempre; e, tendo em conta o estado sombrio do mundo à nossa volta, a sua capacidade de afastar a melancolia e substituí-la por uma alegria desinibida é talvez ainda mais importante e necessária.

O elenco de Crazy For You. Foto: Johan Persson

Este musical é uma confeção — ou “pasticcio” — no melhor sentido do termo. Reconhecendo que os espetáculos de Gershwin dos anos 20 e 30 são, cada um à sua maneira, datados ou problemáticos, os produtores originais pegaram no enredo base e em alguns números de Girl Crazy, de 1930, e acrescentaram depois uma seleção dos maiores êxitos de George e Ira — vinte ao todo — para criar uma montra do seu talento.

Tom Edden e o elenco. Foto: Johan Persson

Mas há mais do que isso. Para que o espetáculo tivesse vida própria, era necessária uma inspiração criativa nova — assegurada por Ken Ludwig (texto) e Susan Stroman (coreografia). Cada um destes elementos ganha forma de modo brilhante nesta reposição: embora o enredo seja absurdo até certo ponto (mas não mais do que muitas óperas barrocas), os diálogos são atrevidos, por vezes picantes, e sempre credíveis e ao serviço da ação. E as rotinas impressionantes de Stroman desdobram-se com a mesma fluidez de sempre, acumulando camada após camada de atletismo notável, e ainda assim guardando algo de surpreendente para o floreado final. Há tanto para ver e absorver que, no fim de cada ato, sente-se de imediato que quer — aliás, precisa — de o ver outra vez.

O elenco de Crazy For You. Foto: Johan Persson

Um elemento-chave do sucesso aqui é o cuidado dedicado aos arranjos orquestrais, com três colaboradores creditados juntamente com o diretor musical Alan Williams. As melodias longas e as subtis mudanças harmónicas dos originais de Gershwin prestam-se à improvisação e à variação, como os músicos de jazz há muito reconhecem. Stroman (que também assina a encenação nesta reposição) e os seus arranjadores exploram esse potencial ao máximo para criar longas sequências de dança de grande força cumulativa — talvez com maior destaque em “Slap that Bass” e na apresentação de gala de “I Got Rhythm”, mesmo antes do intervalo. As mudanças de clima e a complexidade das linhas orquestrais são refletidas com precisão na dança, com uma técnica de alto nível tanto por parte dos bailarinos como dos músicos.

O enredo, por assim dizer, leva-nos do universo das Follies em Nova Iorque até uma cidade mineira decadente no Nevada. Bobby Child tem a missão de montar um espetáculo de sucesso no deserto com a ajuda dos habitantes locais, se quiser salvar o teatro da execução da hipoteca e conquistar Polly, a filha do proprietário do teatro. Escusado será dizer que Bobby consegue, de alguma forma, recrutar a ajuda de uma troupe de raparigas das Follies em férias, fingindo ser o seu empresário húngaro, Bela Zangler — até que o verdadeiro Zangler aparece. Todo o tipo de complicações se acumulam para Bobby, incluindo um dono de saloon cheio de esquemas, uma ex-namorada teimosa, os autores de um guia de viagens e, por fim, a sua mãe, antes de uma resolução feliz.

O elenco de Crazy For You. Foto: Johan Persson Tudo isto é conseguido com cenários relativamente simples, que entram e saem, mas com desenhos de luz e figurinos verdadeiramente luxuosos, e uma atenção ao detalhe Art Déco de época tão precisa quanto se possa desejar. O palco do Gillian Lynne oferece um generoso proscénio e bastante profundidade para os grandes números, e a companhia apresenta um nível soberbo de canto e dança, sem exceção. Foi um pormenor muito feliz, mesmo no fim, dar aos swings e aos suplentes uma vénia só deles — sinal da grande camaradagem coletiva num espetáculo com cerca de trinta papéis em cena.

Charlie Stemp e a companhia. Foto: Johan Persson

Muito recai sobre os protagonistas neste espetáculo — Bobby e Polly quase não saem de cena por muito tempo e, para além dos números de conjunto, há canções a solo, momentos de dança e duetos vocais e coreográficos elaborados. Tanto Charlie Stemp como Carly Anderson responderam a estes múltiplos desafios com um êxito irrepreensível e uma elegância notável. Se tivesse de destacar um momento, seria a versão de “Embraceable You”, em que têm de mudar o tom e convencer verdadeiramente o público da autenticidade da relação. Teve peso emocional, além de uma grande bravura técnica.

Foto: Johan Persson

Nos papéis de apoio, Tom Edden fez um ótimo trabalho no papel algo ingrato de Bela Zangler — o seu número em espelho com Stemp proporcionou algumas das melhores piadas visuais da noite. E Natalie Kassanga ardeu e provocou ao mais alto nível na sua versão de “Naughty Baby”. Mathew Craig tirou muito partido do papel do rancoroso dono do saloon, e Sam Harrison e Rina Fatania, como os Fodors, fizeram mais do que uma piscadela de olho a P.G. Wodehouse. Fica-se com a sensação geral de uma produção feliz e a funcionar sem sobressaltos.

Assim, este é um espetáculo que pode recomendar com confiança a qualquer pessoa que adore teatro musical — ao principiante oferecerá um prazer simples e imediato, e ao conhecedor lembrará as alegrias intemporais do género quando todas as peças se encaixam em perfeita sinergia.