리뷰: 크레이지 포 유, 길리언 린 극장 ✭✭✭✭✭

팀 호흐슈트라서가 현재 질리언 린 극장에서 공연 중인 웨스트엔드로 옮겨온 Crazy for You를 리뷰한다.

찰리 스템프와 출연진. 사진: 요한 페르손 Crazy for You

질리언 린 극장

별 5개

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성공한 뮤지컬의 공식을 알아내고 싶은 사람이라면, 막 질리언 린 극장으로 돌아온 Crazy for You에 쏟아부어진 모든 창작 요소를 공부해보는 것보다 더 좋은 방법도 드뭅니다. 1990년대에 크게 흥행했던 이 작품은 지금도 여전히 거품처럼 톡톡 튀고 반짝이며, 예전 못지않은 순수한 에너지와 화려한 세련미를 뿜어냅니다. 그리고 우리를 둘러싼 세상이 이렇게 암울한 때일수록, 우울을 걷어내고 억누를 수 없는 기쁨으로 바꿔주는 이 작품의 힘은 어쩌면 더욱 중요하고 필요해졌습니다.

Crazy for You 출연진. 사진: 요한 페르손

이 뮤지컬은 최고의 의미에서 ‘콩펙션’, 즉 ‘파스티치오(pasticcio)’라 할 만한 작품입니다. 1920~30년대 거슈윈 작품들이 각각 시대적으로 낡았거나 오늘날엔 다소 문제적으로 보일 수 있음을 인지한 원 제작진은, 1930년작 Girl Crazy의 기본 줄거리와 몇몇 넘버를 바탕으로 조지와 아이라 거슈윈의 대표 히트곡 20곡을 골라 더해 그들의 예술을 한껏 보여주는 쇼케이스를 만들어냈습니다.

톰 에든과 출연진. 사진: 요한 페르손

하지만 그게 전부는 아닙니다. 이 작품이 그 자체로 독립적인 생명력을 갖기 위해서는 새로운 창작적 영감이 필요했고, 그 역할을 대본의 켄 루드비그와 안무의 수전 스트로먼이 해냈습니다. 이번 리바이벌에서는 이 두 요소가 눈부시게 형태를 갖춰 빛납니다. 줄거리는 어느 정도 황당하긴 하지만(바로크 오페라 다수와 비교해도 더하진 않습니다), 대사는 당돌하고 때로는 살짝 아찔할 만큼 대담하며, 무엇보다 언제나 설득력 있게 사건 전개를 돕습니다. 또한 스트로먼의 경이로운 루틴은 예전처럼 매끈하게 펼쳐지며, 놀라운 운동성을 층층이 쌓아 올리다가도 마지막 피날레를 위해 늘 한 수의 ‘깜짝 카드’를 남겨둡니다. 보고 받아들일 것이 너무 많아, 막이 끝날 때마다 곧바로 “다시 봐야겠다—아니, 다시 봐야만 한다”는 마음이 드는 작품입니다.

Crazy for You 출연진. 사진: 요한 페르손

이번 성공의 핵심 요소 중 하나는 오케스트라 편곡에 기울인 세심한 공입니다. 음악감독 앨런 윌리엄스와 함께 세 명의 기여자가 공동으로 크레딧에 올라 있는데, 거슈윈 원곡의 긴 선율과 미묘한 화성 변화는 오래전부터 재즈 연주자들이 알아본 것처럼 즉흥과 변주에 특히 잘 어울립니다. (이번 리바이벌에서 연출도 맡은) 스트로먼과 편곡진은 이 힘을 최대한 활용해 누적되는 에너지가 큰 긴 춤 시퀀스를 만들어내는데, 특히 ‘Slap that Bass’와 인터벌 직전 쇼피스처럼 펼쳐지는 ‘I Got Rhythm’에서 가장 두드러집니다. 분위기 전환과 오케스트라 라인의 복잡성은 춤에도 정확히 반영되어, 무용수와 연주자 모두의 탄탄한 테크닉이 빛납니다.

줄거리(라고 부를 수 있다면)는 뉴욕의 폴리스(Follies) 세계에서 출발해 네바다의 맥 빠진 광산 마을로 우리를 데려갑니다. 바비 차일드는 사막에서 마을 사람들의 도움을 받아 성공적인 쇼를 올려야 극장이 담보권 실행으로 넘어가는 것을 막고, 동시에 극장 주인의 딸 폴리의 마음도 얻을 수 있습니다. 말할 것도 없이 바비는 휴가 중인 폴리스 걸스 트루프를 끌어들이기 위해 자신이 헝가리 출신 흥행사 벨라 잔글러인 척하다가, 진짜 잔글러가 나타나면서 일이 꼬이기 시작합니다. 책략을 꾸미는 살룬 바 주인, 고집 센 옛 여자친구, 여행 안내서 작가들, 그리고 마침내 그의 어머니까지 온갖 인물이 얽히며 바비에게 complication이 눈덩이처럼 불어나지만, 끝내 더없이 행복한 결말로 향합니다.

Crazy for You 출연진. 사진: 요한 페르손 이 모든 것이 비교적 단순하게 미끄러지듯 들어오고 나가는 세트로 구현되지만, 조명과 의상은 한없이 호화롭고, 아르데코 시대 디테일에 대한 정밀한 집착은 더 바랄 게 없을 정도입니다. 질리언 린의 무대는 넉넉한 에이프런과 충분한 깊이를 갖춰 대규모 넘버에 제격이며, 컴퍼니는 전반에 걸쳐 훌륭한 노래와 춤 실력을 선보입니다. 맨 마지막에 스윙과 언더스터디들에게도 따로 인사를 할 시간을 준 것은 멋진 배려였는데, 30개 안팎의 연기 역할이 있는 이 작품에서 느껴지는 강한 팀워크와 동료애를 상징적으로 보여주는 순간이었습니다.

찰리 스템프와 컴퍼니. 사진: 요한 페르손

이 작품은 주연에 많은 것이 달려 있습니다. 바비와 폴리는 무대에서 오래 비지 않고, 합창 넘버 외에도 솔로 곡과 댄스 아이템, 그리고 공들인 보컬·안무 듀엣이 이어집니다. 찰리 스템프와 칼리 앤더슨은 이 다층적인 과제를 비교할 수 없을 만큼 훌륭하고 우아하게 해내며 정면 돌파했습니다. 굳이 한 순간만 꼽는다면 ‘Embraceable You’에서 두 사람이 분위기를 바꿔 관객에게 관계의 진실함을 납득시켜야 하는 대목일 텐데, 그 장면은 감정의 무게감과 뛰어난 기교가 함께했습니다.

사진: 요한 페르손

조연에서도 빛나는 순간이 많습니다. 톰 에든은 다소 보상이 적은 벨라 잔글러 역에서 훌륭한 일을 해냈고, 스템프와의 ‘거울’ 넘버는 그날 밤 최고의 시각적 개그를 선사했습니다. 나탈리 카상가는 ‘Naughty Baby’에서 뜨겁게 달아오르며 도발적인 매력을 뽐냈습니다. 매튜 크레이그는 앙심을 품은 살룬 바 주인 역할을 한껏 살려냈고, 포더스 부부로 등장한 샘 해리슨과 리나 파타니아는 P.G. 우드하우스를 떠올리게 하는 뉘앙스를 충분히 더했습니다. 전체적으로 행복하고 매끄럽게 돌아가는 프로덕션이라는 인상이 강합니다.

결국 이 작품은 뮤지컬을 사랑하는 누구에게나 자신 있게 추천할 수 있는 쇼입니다. 초보 관객에게는 가감 없는 즐거움을, 애호가에게는 모든 톱니바퀴가 완벽한 시너지로 맞물릴 때 장르가 선사하는 ‘시간을 초월한 기쁨’을 다시금 일깨워줄 것입니다.