RESEÑA: Loco por ti, Teatro Gillian Lynne ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser reseña el traslado al West End de Crazy For You, actualmente en cartel en el Gillian Lynne Theatre.

Charlie Stemp y el reparto. Foto: Johan Persson Crazy for You

Gillian Lynne Theatre

5 estrellas

Comprar entradas

Quien quiera descubrir la fórmula de un musical de éxito haría bien en estudiar todos los elementos creativos que confluyen en Crazy for You, que acaba de regresar al Gillian Lynne Theatre. Gran triunfo en los años 90, este espectáculo sigue chispeando y brillando con la misma fuerza arrolladora y un refinamiento deslumbrante que entonces; y, dado el estado desolador del mundo que nos rodea, su capacidad para disipar la tristeza y sustituirla por una alegría sin freno es quizá aún más importante y necesaria.

El reparto de Crazy For You. Foto: Johan Persson

Este musical es una golosina, un «pasticcio», en el mejor sentido del término. Conscientes de que los espectáculos de Gershwin de los años 20 y 30, tomados individualmente, están fechados o presentan aristas, los productores originales tomaron la trama básica y algunos números de Girl Crazy (1930) y añadieron después una selección de los grandes éxitos de George e Ira —veinte en total— para crear un escaparate de su arte.

Tom Edden y el reparto. Foto: Johan Persson

Pero hay más. Para que el show tuviera vida propia necesitaba una inspiración creativa nueva, aportada por Ken Ludwig en el libreto y Susan Stroman en la coreografía. Cada uno de estos aspectos cobra forma con esplendor en este reestreno: aunque la trama es absurda hasta cierto punto (pero no más que muchas óperas barrocas), los diálogos tienen desparpajo, por momentos son picantes, y siempre resultan verosímiles y al servicio de la acción. Y las rutinas, sobrecogedoras, de Stroman se despliegan con la misma fluidez de siempre, acumulando capa tras capa de asombroso atletismo, y aun así reservándose algo sorprendente para el broche final. Hay tanto que mirar y asimilar que, al final de cada acto, uno siente de inmediato que quiere —es más, que necesita— volver a verlo.

El reparto de Crazy For You. Foto: Johan Persson

Un elemento clave del éxito aquí es el mimo puesto en los arreglos orquestales, donde figuran tres colaboradores junto al director musical Alan Williams. Las largas melodías y los sutiles cambios armónicos de los originales de Gershwin hacen que estos números se presten a la improvisación y la variación, como hace tiempo reconocen los músicos de jazz. Stroman (que también dirige este reestreno) y sus arreglistas aprovechan esa potencia al máximo para crear largas secuencias de baile de gran fuerza acumulativa, quizá de manera más destacada en «Slap That Bass» y en la espectacular presentación de «I Got Rhythm» justo antes del descanso. Los cambios de atmósfera y la complejidad de las líneas orquestales se reflejan con precisión en la danza, con una técnica impecable tanto por parte de los bailarines como de los músicos.

La trama, en fin, nos lleva desde el mundo de las Follies en Nueva York hasta un decadente pueblo minero de Nevada. Bobby Child tiene la misión de sacar adelante un espectáculo en el desierto con la ayuda de los lugareños si quiere salvar el teatro de la ejecución de la hipoteca y conquistar a Polly, la hija del dueño. Como es de esperar, Bobby logra reclutar la ayuda de una compañía de chicas de las Follies que está de vacaciones haciéndose pasar por su empresario húngaro, Bela Zangler, hasta que aparece el auténtico Zangler. A Bobby se le amontonan complicaciones de todo tipo, incluido un dueño de saloon intrigante, una exnovia testaruda, los autores de una guía de viajes y, por último, su madre, antes de llegar a un desenlace feliz.

El reparto de Crazy For You. Foto: Johan Persson Todo esto se logra con una escenografía relativamente sencilla, que entra y sale deslizándose, pero con unos diseños de iluminación y vestuario de lo más fastuosos, con una atención al detalle Art Déco tan precisa como uno pueda desear. El escenario del Gillian Lynne ofrece un amplio proscenio y mucha profundidad para los números a gran escala, y la compañía brinda un altísimo nivel de canto y baile en todos los frentes. Fue un bonito detalle, al final, dar a los swings y a los understudies una reverencia propia, señal de la gran camaradería colectiva en un espectáculo con treinta y tantos papeles en escena.

Charlie Stemp y la compañía. Foto: Johan Persson

En este espectáculo, mucho recae sobre los protagonistas: Bobby y Polly apenas se ausentan, y, además de los números de conjunto, hay canciones en solitario, momentos de baile y elaborados dúos vocales y coreografiados. Tanto Charlie Stemp como Carly Anderson estuvieron a la altura de estos múltiples retos con un éxito sin igual y una elegancia llena de gracia. Si tuviera que elegir un momento, sería su versión de «Embraceable You», en la que deben cambiar el tono y convencer de verdad al público de la autenticidad de su relación. Tuvo peso emocional, además de una gran bravura técnica.

Foto: Johan Persson

En los papeles secundarios, Tom Edden hizo un gran trabajo en el algo desagradecido rol de Bela Zangler: su número del espejo con Stemp aportó algunos de los mejores gags visuales de la noche. Y Natalie Kassanga ardió y provocó a placer con su versión de «Naughty Baby». Mathew Craig sacó muchísimo partido al papel del resentido dueño del saloon, y Sam Harrison y Rina Fatania, como los Fodors, hicieron más de un guiño a P. G. Wodehouse. En conjunto, se percibe una producción feliz y bien engrasada.

Así que es un espectáculo que se puede recomendar sin miedo a cualquiera que ame el teatro musical: al recién llegado le ofrecerá un placer sin reservas, y al aficionado le recordará las alegrías intemporales del género cuando todas las piezas móviles encajan en una sinergia perfecta.