レビュー：クレイジー・フォー・ユー、ギリアン・リン・シアター ✭✭✭✭✭

ティム・ホッホシュトラッサーが、現在ジリアン・リン・シアターで上演中の『クレイジー・フォー・ユー』ウエストエンド移転公演をレビュー。

チャーリー・ステンプとカンパニー。写真：ヨハン・ペルソン Crazy for You

ジリアン・リン・シアター

星5つ

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成功するミュージカルの「方程式」を知りたい人がいるなら、ジリアン・リン・シアターに戻ってきた『Crazy for You』に注ぎ込まれた創作要素の数々を研究する以上に良い教材はなかなかありません。1990年代に大ヒットした本作は、いまなお弾けるような勢いと、きらびやかな洗練を少しも失っていない。しかも周囲の世界が暗く重たい空気に覆われがちな今、その憂鬱を吹き飛ばし、遠慮のない喜びへと置き換えてくれる力は、当時以上に大切で必要なものに思えます。

『Crazy For You』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン

このミュージカルは、言葉の最良の意味での“詰め合わせ”――いわゆるパスティッチョです。20〜30年代のガーシュウィン作品は、それぞれ単体では古さが目立ったり、いま見ると問題をはらんだりすることもあると踏まえたうえで、当初のプロデューサーたちは1930年の『Girl Crazy』の基本プロットといくつかのナンバーを土台にし、そこへジョージ＆アイラの代表曲を全20曲も追加。二人の芸術を存分に味わえるショーケースを作り上げました。

トム・エデンとカンパニー。写真：ヨハン・ペルソン

しかし、それだけではありません。本作がそれ自体として“独立した生命”を持つには、新たな創作上のひらめきが必要でした。それを与えたのが、脚本（ブック）のケン・ラドウィグと、振付のスーザン・ストローマンです。このリバイバルでは、その両面が見事に結晶化している――筋立ては相当に荒唐無稽ではあるものの（とはいえバロック・オペラの多くと同程度）、台詞は小気味よく、ところどころ際どく、それでいて常に説得力があり、物語の進行にきちんと奉仕しています。そしてストローマンの畏敬すべきルーティンは、いまなお滑らかに展開し、驚くべき運動能力の層を重ねに重ねながらも、最後の一撃のための“切り札”を必ず残しておく。見どころが多すぎて、各幕の終わりには「もう一度――いや、もう一度見なければ」とすぐに感じてしまうのです。

『Crazy For You』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン

本作の成功を支える重要な要素が、オーケストラ・アレンジに注がれた丁寧さです。音楽監督アラン・ウィリアムズに加え、3名の貢献者がクレジットされています。ガーシュウィンの原曲にある息の長いメロディと繊細な和声の移ろいは、ジャズ・ミュージシャンが昔から気づいてきたように、即興や変奏に非常に向いている。今回（このリバイバルでは演出も担う）ストローマンとアレンジャー陣は、その力を最大限に活かし、累積的な高揚感をもつ長尺のダンス・シークエンスを創出しています。とりわけ『Slap that Bass』と、休憩前に置かれた見せ場としての『I Got Rhythm』が際立つ。オーケストララインのムードの切り替えや複雑さは、ダンスの側にも正確に反映され、ダンサーも演奏陣も超一級の技術を惜しみなく披露します。

筋立てはというと、ニューヨークのフォリーズの世界から、ネヴァダ州のさびれた鉱山町へと私たちを連れていきます。ボビー・チャイルドは、砂漠の町で地元の人々の力を借りながら成功するショーを打ち立て、劇場を差し押さえ寸前の抵当流れから救い、さらに劇場主の娘ポリーの心を射止めなければならない。言うまでもなくボビーは、休暇中のフォリーズ・ガールズ一座に対し、自分をハンガリー人の興行師ベラ・ザングラーだと偽って協力を取り付けるのですが、ほどなく本物のザングラーが現れてしまう。策を弄するサルーンの経営者、意地っ張りな元恋人、旅行ガイドの執筆者たち、そして最後には母親まで――あらゆる種類の厄介事がボビーに降りかかり、やがて至福の大団円へとなだれ込みます。

『Crazy For You』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン これらすべては、出し入れ可能な比較的シンプルなセットで実現されつつ、照明と衣裳は豪奢そのもの。アール・デコ期のディテールへの視線も、望みうる限りの精緻さです。Gillian Lynneの舞台は、前舞台（エプロン）が広く、奥行きもたっぷりで、大人数のナンバーに理想的。カンパニーは歌もダンスも総じて素晴らしいクオリティを示します。終演間際にスウィングとアンダースタディに独自のカーテンコールが用意されていたのも粋な計らいで、約30の出演役がある作品にふさわしい、強い連帯感を感じさせました。

チャーリー・ステンプとカンパニー。写真：ヨハン・ペルソン

この作品は主役陣にかかる比重が大きい。ボビーとポリーは舞台から長く離れることがほとんどなく、アンサンブルナンバーだけでなく、ソロ曲やダンス・アイテム、さらに凝った歌と振付のデュエットまで求められます。チャーリー・ステンプとカーリー・アンダーソンは、その複数の課題に比類ない成功と優雅さで応えました。ひとつだけ瞬間を挙げるなら、『Embraceable You』でしょう。二人はここで空気をガラリと変え、関係の真実味を客席に納得させなければならない。その場面には感情の重みがあり、同時に卓越した技術的妙味もありました。

写真：ヨハン・ペルソン

脇を固める役では、トム・エデンが、必ずしも報われやすいとは言えないベラ・ザングラー役で見事な仕事を見せました。ステンプとの“鏡”のナンバーは、この夜最高の視覚的ギャグのひとつ。さらにナタリー・カサンガは『Naughty Baby』で、熱を帯びた色気と挑発を存分に放ちます。マシュー・クレイグは恨みがましいサルーンの経営者役を存分に膨らませ、フォーダーズ役のサム・ハリソンとリナ・ファタニアは、P.G.ウッドハウスへの目配せをたっぷり効かせていました。全体として、幸福感があり、隅々までよく回っているプロダクションだと感じます。

つまり本作は、ミュージカル好きなら安心して薦められる一作です。初心者には理屈抜きの歓喜を、目利きには、あらゆる歯車が完璧に噛み合ったときに立ち上がる“ジャンルの永遠の喜び”を思い出させてくれるでしょう。