المراجعة: مفتون بك، مسرح جيليان لين ✭✭✭✭✭

تيم هوكستراسر يراجع انتقال عرض «كريزي فور يو» إلى ويست إند، والذي يُعرض الآن في مسرح جيليان لين.

تشارلي ستيمب وطاقم العمل. الصورة: يوهان بيرسون كريزي فور يو

مسرح جيليان لين

5 نجوم

احجز التذاكر

أي شخص يرغب في اكتشاف «وصفة» المسرحية الغنائية الناجحة لن يخطئ كثيراً إذا درس جميع العناصر الإبداعية التي اجتمعت في «كريزي فور يو»، الذي عاد للتو إلى مسرح جيليان لين. وقد حقق العرض نجاحاً كبيراً في التسعينيات، ولا يزال حتى اليوم يفور ويتلألأ بالقوة الخالصة واللمسة البراقة نفسها كما كان دائماً؛ ومع الحالة الكئيبة للعالم من حولنا، تبدو قدرته على تبديد الغيوم واستبدالها ببهجةٍ غير متكلّفة أكثر أهمية وضرورة من أي وقت مضى.

طاقم «كريزي فور يو». الصورة: يوهان بيرسون

هذه المسرحية الغنائية بمثابة حلوى مسرحية، أو «باستيتشيو»، بأفضل ما تحمله الكلمة من معنى. وإذ يدرك القائمون عليها أن عروض غيرشوين في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي قد تبدو اليوم متقادمة أو إشكالية كلٌّ على حدة، أخذ المنتجون الأصليون الخطوط العريضة للحبكة وبعض الأرقام من «غيرل كريزي» (1930)، ثم أضافوا باقة من أعظم أغاني جورج وإيرا—عشرين أغنية بالكامل—ليصنعوا عرضاً يحتفي بفنهما.

توم إدن وطاقم العمل. الصورة: يوهان بيرسون

لكن الأمر لا يقف عند هذا الحد. فلكي يمتلك العرض حياة مستقلة خاصة به كان يحتاج إلى إلهام إبداعي جديد، وقد جاء ذلك عبر كين لودفيغ في النص وسوزان سترومان في الرقصات. وكل جانب من هذه الجوانب يتجلّى ببراعة في هذه الإعادة—فرغم أن الحبكة عبثية إلى حدٍّ ما (ولكن ليس أكثر من كثير من أوبرات الباروك)، فإن الحوار لاذع، وفي بعض المواضع جريء، ودائماً مقنع ويخدم الحركة الدرامية. أما روتينات سترومان المدهشة فتنساب بسلاسة كما عهدنا، مُكدِّسةً طبقة بعد أخرى من رياضية مذهلة، مع الاحتفاظ دائماً بشيء مفاجئ يُقدَّم في اللمسة الختامية. هناك الكثير مما يمكن رؤيته والتقاطه لدرجة أنك تشعر فور نهاية كل فصل بأنك تريد—بل تحتاج—أن تشاهده مرة أخرى.

طاقم «كريزي فور يو». الصورة: يوهان بيرسون

ومن العناصر الأساسية لنجاح العرض هنا العناية الفائقة بتوزيعات الأوركسترا، حيث يُنسب الفضل إلى ثلاثة مساهمين إلى جانب المدير الموسيقي آلان ويليامز. إن الألحان الطويلة والتحولات الهارمونية الدقيقة في أعمال غيرشوين الأصلية تجعل هذه الأرقام قابلة للارتجال والتلوين، كما أدرك موسيقيو الجاز منذ زمن. وتستغل سترومان (التي تتولى أيضاً الإخراج في هذه الإعادة) وموزعوها هذه الطاقة إلى أقصى حد، لصنع مقاطع رقص طويلة تتراكم قوتها تدريجياً، وربما كان ذلك أوضح ما يكون في «Slap that Bass» وفي التقديم الاستعراضي لأغنية «I Got Rhythm» قبل الاستراحة مباشرة. تقلبات المزاج وتعقيد الخطوط الأوركسترالية ينعكسان بدقة في الرقص، مع مهارات تقنية رفيعة تُظهرها الراقصات والراقصون والعازفون على حد سواء.

أما الحبكة—إن جاز التعبير—فتنقلنا من عالم «الفوليز» في مدينة نيويورك إلى بلدة تعدين متعثرة في نيفادا. على بوبي تشايلد أن يقدّم عرضاً ناجحاً في قلب الصحراء بمساعدة أهل البلدة إذا أراد إنقاذ المسرح من الحجز بسبب الرهن، وكسب قلب بولي، ابنة مالك المسرح. وبالطبع، يتمكن بوبي بطريقة ما من استقطاب فرقة من فتيات «الفوليز» اللواتي يقضين عطلة، وذلك عبر ادعائه أنه مدير أعمالهنّ المجري، بيلا زانغلر، إلى أن يصل زانغلر الحقيقي. وتتراكم التعقيدات على بوبي من كل نوع، بينها صاحب حانة صالون متآمر، وحبيبة سابقة عنيدة، وكاتبا دليل سفر، وأخيراً والدته، قبل أن يصل كل شيء إلى خاتمة سعيدة.

طاقم «كريزي فور يو». الصورة: يوهان بيرسون يتم إنجاز كل ذلك بديكورات بسيطة نسبياً تنزلق دخولاً وخروجاً، لكن مع أفخم تصاميم الإضاءة والأزياء، وبعناية دقيقة بتفاصيل حقبة الآرت ديكو كما قد ترغب تماماً. يتيح مسرح جيليان لين مقدّمة واسعة وعمقاً كافياً للأرقام الجماعية الكبيرة، وتقدّم الفرقة مستوىً رائعاً من الغناء والرقص على امتداد العمل. وكانت لفتة جميلة في النهاية أن يحصل البدلاء والـ«سوينغز» على تحية خاصة بهم، بما يعكس روح الزمالة الجماعية في عرض يضم نحو ثلاثين دوراً أدائياً.

تشارلي ستيمب والفرقة. الصورة: يوهان بيرسون

يقع الكثير على عاتق بطلي العرض—فبوبي وبولي نادراً ما يغيبان طويلاً، وإلى جانب الأرقام المشتركة هناك أغنيات منفردة ومقاطع رقص وثنائيات غنائية وراقصة معقدة. وقد ارتقى كلٌ من تشارلي ستيمب وكارلي أندرسون إلى هذه التحديات المتعددة بنجاح لا يُضاهى ورشاقة أنيقة. ولو كان عليّ اختيار لحظة واحدة فستكون نسختهما من «Embraceable You»، حيث ينبغي لهما تبديل المزاج وإقناع الجمهور بصدق علاقتهما. وقد جاءت لحظة ذات ثقل عاطفي، إلى جانب براعة تقنية كبيرة.

الصورة: يوهان بيرسون

أما في الأدوار المساندة، فقد قدّم توم إدن عملاً ممتازاً في الدور غير المُنصف نسبياً لبيلا زانغلر—وكان الرقم المرآتي الذي جمعه مع ستيمب من أكثر لحظات الكوميديا البصرية إتقاناً خلال الأمسية. وتأججت ناتالي كاسانغا وأثارت بأفضل ما لديها في أدائها لأغنية «Naughty Baby». كما استثمر ماثيو كريغ كثيراً في دور صاحب حانة الصالون الحاقد، فيما قدّم سام هاريسون ورينا فتّانيا، في دوري آل فودور، تحية واضحة على طريقة بي. جي. وودهاوس. وينتابك شعور عام بأن الإنتاج سعيد الإيقاع وسلس التشغيل.

وعليه، فهذا عرض يمكنك التوصية به بأمان لكل من يحب المسرح الغنائي—فبالنسبة للمبتدئ سيقدّم متعة صافية بلا تعقيد، وللمتذوّق المخضرم سيكون تذكيراً بأفراح هذا الفن الخالدة حين تتآزر كل القطع المتحركة في تناغمٍ مثالي.