समीक्षा: क्रेज़ी फॉर यू, गिलियन लिन थिएटर ✭✭✭✭✭

टिम होखस्ट्रासर ने वेस्ट एंड में ट्रांसफ़र होकर आई Crazy For You की समीक्षा की है, जो फिलहाल गिलियन लिन थिएटर में चल रही है।

चार्ली स्टेम्प और कास्ट। फोटो: योहान पर्सन Crazy for You

गिलियन लिन थिएटर

5 स्टार्स

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जो कोई भी एक सफल म्यूज़िकल का फ़ॉर्मूला समझना चाहता है, वह Crazy for You में झांककर बहुत कुछ सीख सकता है—यह शो अभी-अभी गिलियन लिन थिएटर में वापस लौटा है। 1990 के दशक में यह जबरदस्त हिट था, और आज भी उतनी ही ऊर्जा, चमक-दमक और चकाचौंध भरी नफ़ासत के साथ फिज़ करता है जितना तब किया करता था; और हमारे आसपास की दुनिया की मौजूदा निराशाजनक हालत को देखते हुए, इसकी उदासी को दूर कर बेझिझक खुशी से भर देने की क्षमता शायद पहले से भी ज़्यादा अहम और ज़रूरी हो गई है।

Crazy For You की कास्ट। फोटो: योहान पर्सन

यह म्यूज़िकल शब्द के सबसे अच्छे मायने में एक “कन्फेक्शन” या ‘पास्तीचियो’ है। यह मानते हुए कि 20s और 30s के सारे गर्शविन शोज़ अपने-अपने तरीके से आज के लिहाज़ से पुराने या कुछ जगहों पर समस्या-भरे लग सकते हैं, मूल निर्माताओं ने 1930 के ‘Girl Crazy’ की बुनियादी कहानी और कुछ नंबर लिए, और फिर जॉर्ज और आइरा के सबसे बड़े हिट्स में से कुल बीस गाने जोड़कर उनकी कला का एक शानदार शोकेस तैयार किया।

टॉम एडन और कास्ट। फोटो: योहान पर्सन

लेकिन बात बस इतनी नहीं है। इस शो को अपनी स्वतंत्र पहचान और “अपनी ही ज़िंदगी” देने के लिए नई रचनात्मक प्रेरणा चाहिए थी—जो केन लुडविग ने बुक के लिए और सुसन स्ट्रोमैन ने कोरियोग्राफी के लिए दी। इस रिवाइवल में ये दोनों पहलू शानदार ढंग से निखरकर सामने आते हैं—कहानी एक हद तक बेतुकी है (लेकिन कई बारोक ओपेरा से ज़्यादा नहीं), मगर संवाद चुटीले हैं, कहीं-कहीं थोड़े शरारती, और हमेशा विश्वसनीय रहते हुए मंच की कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं। और स्ट्रोमैन की विस्मयकारी रूटीन पहले की तरह बेहद सहजता से खुलती जाती हैं, परत-दर-परत जबरदस्त एथलेटिसिज़्म जोड़ती हुई—और फिर भी आख़िरी ‘फ्लरिश’ के लिए कोई न कोई सरप्राइज़ बचाकर रखती हैं। देखने और समेटने को इतना कुछ है कि हर अंक के अंत में तुरंत यही लगता है कि आप इसे फिर से देखना चाहते हैं—दरअसल, देखना ज़रूरी है।

Crazy For You की कास्ट। फोटो: योहान पर्सन

यहाँ सफलता का एक अहम तत्व ऑर्केस्ट्रल अरेंजमेंट्स पर दिखाई गई बारीकी है, जिसमें म्यूज़िकल डायरेक्टर ऐलन विलियम्स के साथ तीन योगदानकर्ताओं को क्रेडिट दिया गया है। गर्शविन की मूल रचनाओं की लंबी धुनें और सूक्ष्म हार्मोनिक बदलाव इन नंबरों को इम्प्रोवाइज़ेशन और वैरिएशन के लिए स्वाभाविक रूप से उपयुक्त बनाते हैं—जैसा कि जैज़ संगीतकार बरसों से समझते आए हैं। स्ट्रोमैन (जो इस रिवाइवल में निर्देशन भी कर रही हैं) और उनके अरेंजर्स इस ताकत का भरपूर इस्तेमाल करके लंबे, सघन प्रभाव वाले डांस सीक्वेंस रचते हैं—खास तौर पर ‘Slap that Bass’ में और इंटरवल से ठीक पहले ‘I Got Rhythm’ की शोपीस प्रस्तुति में। ऑर्केस्ट्रल लाइनों के मूड-शिफ्ट्स और जटिलता को नृत्य में उतनी ही सटीकता से प्रतिबिंबित किया गया है, जहाँ डांसरों और संगीतकारों—दोनों की दमदार तकनीकी क्षमता साफ नज़र आती है।

कहानी—जितनी भी है—हमें न्यूयॉर्क सिटी की फॉलिज़ दुनिया से नेवाडा के एक सुस्त-सी खनन बस्ती तक ले जाती है। बॉबी चाइल्ड को रेगिस्तान में एक सफल शो खड़ा करने का काम करना है—स्थानीय लोगों की मदद से—ताकि वह थिएटर को मॉर्गेज फोरक्लोज़र से बचा सके और थिएटर मालिक की बेटी पॉली का दिल जीत सके। ज़ाहिर है, बॉबी किसी तरह छुट्टियाँ मना रही फॉलिज़ गर्ल्स की एक टोली को यह कहकर अपने साथ जोड़ लेता है कि वह उनका हंगेरियन इम्प्रेसारियो बेला ज़ैंगलर है—कम से कम तब तक, जब तक असली ज़ैंगलर खुद नहीं आ जाता। फिर बॉबी पर हर तरह की उलझनें टूट पड़ती हैं—एक चालबाज़ सैलून बार मालिक, एक ज़िद्दी पूर्व प्रेमिका, ट्रैवल गाइड लिखने वाले लेखक, और आखिर में उसकी माँ—और फिर अंत में एक सुखद समाधान।

Crazy For You की कास्ट। फोटो: योहान पर्सन। यह सब अपेक्षाकृत सरल सेट्स के साथ किया गया है, जो सरकते हुए ऑन-ऑफ होते रहते हैं—लेकिन रोशनी और कॉस्ट्यूम डिज़ाइन बेहद भव्य हैं, आर्ट डेको दौर के बारीक विवरण पर उतनी ही सटीक नज़र के साथ जितनी आप चाहें। गिलियन लिन का मंच एक चौड़ा एप्रन और बड़े पैमाने के नंबरों के लिए भरपूर गहराई देता है, और पूरी कंपनी हर मोर्चे पर उम्दा गायन और नृत्य-प्रदर्शन करती है। बिलकुल अंत में स्विंग्स और अंडरस्टडीज़ को अलग से अपना बो देने का छोटा-सा जेस्चर भी बहुत अच्छा लगा—यह उस सामूहिक सौहार्द का संकेत था जो ऐसे शो में जरूरी है, जहाँ करीब तीस के आसपास परफ़ॉर्मिंग रोल्स हैं।

चार्ली स्टेम्प और कंपनी। फोटो: योहान पर्सन

इस शो में लीड्स पर बहुत कुछ टिका है—बॉबी और पॉली लंबे समय के लिए मंच से बाहर रहते ही नहीं, और समूह-गीतों के अलावा उनके पास सोलो गाने, डांस आइटम्स और जटिल वोकल व कोरियोग्राफ़्ड डुएट्स भी हैं। चार्ली स्टेम्प और कार्ली एंडरसन—दोनों ने इन बहुस्तरीय चुनौतियों को बेहतरीन सफलता और सुरुचिपूर्ण सहजता के साथ संभाला। अगर मुझे एक पल चुनना हो, तो वह ‘Embraceable You’ का उनका संस्करण होगा—जहाँ उन्हें मूड बदलना पड़ता है और सचमुच दर्शकों को अपने रिश्ते की सच्चाई का यक़ीन दिलाना होता है। इसमें भावनात्मक वजन भी था और तकनीकी जाँबाज़ी भी।

फोटो: योहान पर्सन

सपोर्टिंग रोल्स में, टॉम एडन ने बेला ज़ैंगलर के कुछ हद तक कम ‘रिवार्डिंग’ रोल में शानदार काम किया—स्टेम्प के साथ उनका मिरर नंबर उस शाम के सबसे अच्छे विज़ुअल गैग्स में से था। और ‘Naughty Baby’ में नैटली कस्सांगा ने बेहतरीन अंदाज़ में सुलगती हुई शरारत और उकसावे का रंग भरा। मैथ्यू क्रेग ने खिन्न/नाराज़ सैलून बार मालिक की भूमिका से खूब कुछ निकाला, और सैम हैरिसन व रीना फतानिया—फोडर्स के रूप में—ने पी.जी. वुडहाउस को अच्छे-खासे अंदाज़ में सलाम किया। कुल मिलाकर यह एक खुशमिज़ाज और स्मूदली चलती हुई प्रोडक्शन लगती है।

तो यह ऐसा शो है जिसे आप म्यूज़िकल थिएटर पसंद करने वाले किसी भी व्यक्ति को निस्संकोच सुझा सकते हैं—नए दर्शक को यह बिना किसी शर्त के आनंद देगा, और पुराने चाहने वाले को यह याद दिलाएगा कि जब हर चलती-फिरती चीज़ एकदम सही तालमेल में आ जाए, तो इस जॉनर की खुशियाँ कितनी कालातीत हो सकती हैं।