CRÍTICA: Chiffon Preto, Teatro de Verão de Frinton ✭✭✭✭

Paul T Davies escreve sobre Black Chiffon, uma peça de Leslie Storm que está sendo exibida no Frinton Summer Theatre

Black Chiffon Frinton Summer Theatre

6 de agosto de 2019

4 estrelas

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Encenada pela primeira vez em 1949, a peça de Lesley Storm parece uma escolha apropriada para a Companhia de Teatro semanal de repertório mais antiga do Reino Unido. Raramente encenada atualmente, já foi produzida em Frinton antes, e, embora datada em alguns aspectos, oferece um estudo fascinante de como as questões de saúde mental da classe média eram tratadas e negadas na Grã-Bretanha pós-guerra. Na véspera do casamento social de seu filho, Alicia Christie faz um pedido de ajuda ao roubar uma camisola de chiffon preto de uma loja de departamento respeitável. Não só seu filho está prestes a se casar, como sua filha também está grávida de seu primeiro neto. Através das tensões impostas a ela por uma família exigente, a peça torna-se um drama psicológico e possui todas as características do período. Apavorada de que sua defesa exponha elementos "não naturais" em seu amor pelo filho, Alicia sacrifica sua liberdade para salvar a reputação de sua família.

As atitudes em relação à sua condição mental são problemáticas para nós hoje, dado o que sabemos sobre cleptomania e questões de saúde, e toda a situação é complicada por seu marido pedante e frio, Robert, que é ciumento de seu laço estreito com o filho, Roy. No entanto, a produção torna-se altamente cativante graças a uma performance central forte de Abigail Cruttenden como Alicia, que retrata as escolhas disponíveis a uma mulher desta classe e status tão convincentemente que seu auto-sacrifício torna-se totalmente crível. Ela é auxiliada pela perfeita grosseria de Ian Kelly como Robert, cujos tons cortantes e inglesidade podam qualquer chance de entendimento emocional, e uma forte performance de Nicholas Murchie como Hawkins, o médico que deseja construir sua defesa de inocente baseada em sua angústia por perder o filho para o casamento. Enquanto alguns dos outros personagens são menos bem desenhados, o conjunto trabalha bem junto e transmite muito bem o roteiro.

É melhor ver a peça através do prisma da história de classes britânica, e isso é enfatizado pelo excelente cenário de Beth Colley que nos leva de volta àquela sala de estar de 1949, e o diretor Clive Brill é maravilhosamente hábil em obter ótimas atuações de seu elenco, com uma perfeita compreensão da era. Transferirá para o Park Theatre, Londres, em setembro.