KRITIK: Schwarz Chiffon, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Black Chiffon, ein Stück von Leslie Storm, das derzeit im Frinton Summer Theatre läuft

Black Chiffon Frinton Summer Theatre

6. August 2019

4 Sterne

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Erst 1949 inszeniert, scheint Lesley Storms Stück eine passende Wahl für Großbritanniens älteste noch existierende wöchentliche Repertoire-Theatergruppe zu sein. Heutzutage selten aufgeführt, wurde es bereits zuvor in Frinton produziert, und obwohl es in einigen Aspekten veraltet ist, bietet es eine faszinierende Studie darüber, wie psychische Probleme der Mittelschicht im Nachkriegsgroßbritannien behandelt und geleugnet wurden.  Am Vorabend der Hochzeit ihres Sohnes mit der Gesellschaft stiehlt Alicia Christie aus einem angesehenen Kaufhaus ein Nachthemd aus schwarzem Chiffon als Hilfeschrei. Nicht nur ihr Sohn steht kurz vor der Heirat, auch ihre Tochter erwartet ihr erstes Enkelkind. Durch die Belastungen, die eine fordernde Familie mit sich bringt, wird das Stück zu einem psychologischen Drama und trägt alle Merkmale dieser Zeit. In der Angst, ihre Verteidigung könnte „unnatürliche“ Elemente ihrer Liebe zu ihrem Sohn enthüllen, opfert Alicia ihre Freiheit, um den Ruf ihrer Familie zu retten.

Die Einstellungen zu ihrem psychischen Zustand sind für uns heutzutage problematisch, angesichts dessen, was wir über Kleptomanie und Gesundheitsprobleme wissen, und die gesamte Situation wird kompliziert durch ihren spießigen, kalten Ehemann Robert, der eifersüchtig auf ihre enge Bindung zu ihrem Sohn Roy ist. Dennoch wird die Produktion durch eine fesselnde, starke zentrale Performance von Abigail Cruttenden als Alicia sehr sehenswert, die die Wahlmöglichkeiten einer Frau dieser Klasse und dieses Status so überzeugend darstellt, dass ihr Selbstopfer vollkommen glaubwürdig wird. Sie wird unterstützt von Ian Kellys perfekter Ungehobeltheit als Robert, dessen scharfe Töne und britische Art jede Chance auf ein emotionales Verständnis zerschneiden, und einer starken Darbietung von Nicholas Murchie als Hawkins, dem Arzt, der ihre Verteidigung auf Unschuld, basierend auf ihrem Kummer über den Verlust ihres Sohnes an seine Ehe, aufbauen möchte. Während einige der anderen Charaktere weniger gut gezeichnet sind, arbeitet das Ensemble gut zusammen und vermittelt das Drehbuch sehr gut.

Es ist am besten, das Stück durch das Prisma der britischen Klassengeschichte zu betrachten, und dies wird durch das hervorragende Bühnenbild von Beth Colley verstärkt, das uns direkt zurück in das Wohnzimmer von 1949 führt, und Regisseur Clive Brill versteht es wunderbar, großartige Leistungen aus seinem Ensemble herauszuholen, mit einem perfekten Verständnis für die Ära. Im September zieht es ins Park Theatre, London, um.