समीक्षा: ब्लैक चिफॉन, फ्रिंटन समर थिएटर ✭✭✭✭

पॉल टी डेविस ने ब्लैक चिफॉन की समीक्षा की, एक नाटक जो अब फ्रिंटन समर थिएटर में खेला जा रहा है, द्वारा लेस्ली स्टॉर्म

ब्लैक चिफॉन फ्रिंटन समर थिएटर

6 अगस्त 2019

4 स्टार्स

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पहली बार 1949 में मंचित हुई, लेस्ली स्टॉर्म का नाटक यूके के सबसे पुराना जीवित साप्ताहिक रैप थिएटर कंपनी के लिए एक उपयुक्त चयन प्रतीत होता है। इसे अब कम ही मंचित किया जाता है, लेकिन इसे पहले फ्रिंटन में प्रस्तुत किया गया है, और कुछ पहलुओं में पुरानी होने के बावजूद, यह दिखाने के तरीके का एक दिलचस्प अध्ययन प्रदान करता है कि कैसे मध्यम वर्ग के मानसिक स्वास्थ्य मुद्दों को युद्धोत्तर ब्रिटेन में निपटा और इंकार किया गया था।  अपने बेटे की सामाजिक शादी की पूर्व संध्या पर, एलिसिया क्रिस्टी एक सम्मानित डिपार्टमेंट स्टोर से एक ब्लैक चिफॉन नाइटड्रेस चुराने में मदद के लिए एक पुकार करती है। न केवल उनका बेटा शादी के लिए तैयार है, उनकी बेटी भी अपने पहले पोते के साथ गर्भवती है। एक मांगलिक परिवार द्वारा उस पर लगाए गए तनाव के माध्यम से, नाटक एक मनोवैज्ञानिक ड्रामा बन जाता है और उस अवधि के सभी गुण होते हैं। अपने बेटे के लिए 'अप्राकृतिक' तत्वों को उजागर करने से डरते हुए, एलिसिया अपने परिवार की प्रतिष्ठा बचाने के लिए अपनी स्वतंत्रता की बलि देती है।

उनकी मानसिक स्थिति के प्रति दृष्टिकोण अब हमारे लिए समस्याग्रस्त होते हैं, जो हम क्लेप्टोमेनिया और स्वास्थ्य मुद्दों के बारे में जानते हैं, और पूरे स्थिति को उनके कठोर, ठंडे पति, रॉबर्ट द्वारा जटिल बना दिया जाता है, जो उनके बेटे, रॉय के साथ उनके करीबी संबंध से ईर्ष्यालु होता है। हालांकि, उत्पादन एलिसिया के रूप में एबिगेल क्रुटेंडेन द्वारा एक आकर्षक, मजबूत केंद्रीय प्रदर्शन के द्वारा अत्यंत देखने योग्य बन जाती है, जो उस वर्ग और स्थिति की महिला के सामने खुले विकल्प को ऐसी विश्वसनीयता से चित्रित करती हैं कि उनका आत्म-त्याग पूरी तरह भरोसेमंद हो जाता है। वह रॉबर्ट के रूप में इयान केली के परफेक्ट बोरिशनेस से मदद करती हैं, जिनके क्लिप्ड टोन और इंग्लिशनेस किसी भावनात्मक समझ की संभावना को पूरी तरह से समाप्त कर देते हैं, और डॉक्टर के रूप में निकोलस मर्ची का मजबूत प्रदर्शन होता है, जो उनके निर्दोषता के बचाव को उनके बेटे की शादी के कारण उनकी व्यथा के आधार पर बनाने की इच्छा रखते हैं। जबकि कुछ अन्य पात्र कम अच्छी तरह से चित्रित होते हैं, समूह एक साथ अच्छी तरह से काम करते हैं और स्क्रिप्ट को बहुत अच्छी तरह से संवादित करते हैं।

नाटक को ब्रिटिश वर्ग के इतिहास के दृष्टिकोण से देखना सबसे अच्छा है, और यह बेथ कोले द्वारा उत्कृष्ट सेट द्वारा बढ़ाया जाता है जो हमें उस 1949 ड्राइंग रूम तक पूरी तरह से ले जाता है, और निर्देशक क्लाइव ब्रिल अपनी कलाकारों के शानदार प्रदर्शन प्राप्त करने में अद्भुत रूप से निपुण है, उन युग की परफेक्ट समझ के साथ। यह सितंबर में पार्क थिएटर, लंदन में स्थानांतरित होता है।