RECENSIONE: Black Chiffon, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Black Chiffon, un'opera di Leslie Storm ora in scena al Frinton Summer Theatre

Black Chiffon Frinton Summer Theatre

6 agosto 2019

4 Stelle

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Messa in scena per la prima volta nel 1949, l'opera di Lesley Storm sembra una scelta appropriata per la più antica compagnia teatrale di repertorio settimanale del Regno Unito ancora attiva. Raramente rappresentata oggi, è stata prodotta a Frinton anche in passato e, sebbene datata in alcuni aspetti, offre uno studio affascinante su come i problemi di salute mentale della classe media venivano affrontati e negati nella Gran Bretagna post-bellica. Alla vigilia del matrimonio sociale di suo figlio, Alicia Christie lancia un grido d'aiuto rubando una camicia da notte di chiffon nero da un rispettabile grande magazzino. Non solo suo figlio sta per sposarsi, ma anche sua figlia è in attesa del suo primo nipote. Attraverso le tensioni imposte da una famiglia esigente, l'opera diventa un dramma psicologico e possiede tutti i tratti distintivi del periodo. Terrorizzata che la sua difesa possa esporre elementi "innaturali" nel suo amore per il figlio, Alicia sacrifica la sua libertà per salvare la reputazione della sua famiglia.

Le attitudini verso la sua condizione mentale sono problematiche per noi oggi, dato quello che sappiamo sulla cleptomania e sui problemi di salute, e l'intera situazione è complicata dal suo marito priggish e freddo, Robert, che è geloso del suo stretto legame con il loro figlio, Roy. Tuttavia, la produzione risulta estremamente godibile grazie a una performance centrale coinvolgente e forte da parte di Abigail Cruttenden nel ruolo di Alicia, che interpreta le scelte aperte a una donna di questa classe e status con tale convinzione che il suo auto-sacrificio diventa totalmente credibile. È affiancata dall'interpretazione perfetta di Ian Kelly come Robert, la cui arroganza e britannicità tagliano ogni possibilità di comprensione emotiva, e da una forte performance di Nicholas Murchie nei panni di Hawkins, il dottore che vuole costruire la sua difesa di non colpevolezza basata sulla sua angoscia di perdere il figlio nel matrimonio. Sebbene alcuni degli altri personaggi siano meno ben delineati, l'ensemble lavora bene insieme e trasmette il copione molto bene.

È meglio guardare l'opera attraverso il prisma della storia della classe britannica, e questo è arricchito dall'eccellente scenografia di Beth Colley che ci riporta direttamente in quel salotto del 1949, e il regista Clive Brill è meravigliosamente abile nel ottenere eccellenti performance dal suo cast, con una perfetta comprensione dell'epoca. Si trasferisce al Park Theatre, Londra, a settembre.