レビュー: ブラックシフォン、フリントン・サマーテアター ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、フリントン・サマー・シアターで上演中のレスリー・ストーム作『Black Chiffon』をレビュー

Black Chiffon Frinton Summer Theatre

2019年8月6日

★★★★☆

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1949年に初演されたレスリー・ストームのこの戯曲は、英国で現存する最古の週替わりレパートリー劇団にとって、実にふさわしい選択に思える。近年はめったに上演されないが、フリントンでは過去にも制作されており、いくぶん時代を感じさせる部分があるとはいえ、戦後イギリスにおいて中産階級のメンタルヘルスの問題がいかに扱われ、また見て見ぬふりをされていたかを浮かび上がらせる興味深い作品だ。社交界の結婚式を翌日に控えた息子を前に、アリシア・クリスティは、由緒ある百貨店から黒いシフォンのネグリジェを盗むという形で助けを求める叫びを上げる。息子が結婚を控えるだけでなく、娘もまた第一子を身ごもっており、彼女にとって初孫となる。要求の多い家族からの重圧を通して、この作品は心理劇としての色合いを強め、当時の作品らしい特徴を余すところなく備えている。法廷での弁明が、息子への愛に含まれる「不自然な」要素を露呈してしまうことを恐れたアリシアは、家族の評判を守るために自由を差し出すのだ。

彼女の精神状態に対する周囲の態度は、クレプトマニア（窃盗症）や健康問題について私たちが知る今の視点からすると難があり、さらに状況をややこしくしているのが、潔癖で冷淡な夫ロバートである。ロバートは、妻が息子ロイと親密な絆で結ばれていることに嫉妬しているのだ。とはいえ、本作が非常に見応えのあるものになっているのは、アリシア役のアビゲイル・クラッテンデンによる引き込まれるような力強い中心演技があるからだ。彼女は、この階級と立場にある女性に開かれている選択肢を驚くほど説得力をもって体現し、その自己犠牲は完全に腑に落ちるものになる。これを支えるのが、ロバート役のイアン・ケリーの絶妙な無骨さだ。切り詰めた物言いといかにも英国的な佇まいが、感情的な理解の可能性をことごとく刈り込んでしまう。また、無罪の弁護を、結婚によって息子を失う苦悩に基づいて組み立てようとする医師ホーキンズ役のニコラス・マーチーも、確かな演技を見せる。他の登場人物にはやや輪郭の薄い者もいるが、アンサンブルはうまく噛み合い、脚本を的確に伝えている。

この作品は、イギリスの階級史というプリズムを通して観るのがいちばんだろう。その視点をいっそう強めているのが、ベス・コリーによる素晴らしいセットで、1949年の応接間へと私たちを一気に連れ戻してくれる。さらに演出のクライヴ・ブリルは、時代への理解が見事で、キャストから繊細な演技を引き出すことに長けている。9月にはロンドンのパーク・シアターへ移る。