RESEÑA: Seda Negra, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Black Chiffon, una obra de Lesley Storm que se representa actualmente en el Frinton Summer Theatre

Black Chiffon Frinton Summer Theatre

6 de agosto de 2019

4 estrellas

Comprar entradas

Estrenada por primera vez en 1949, la obra de Lesley Storm parece una elección acertada para la compañía de repertorio semanal más antigua del Reino Unido que aún sigue en activo. Poco habitual hoy en día, ya se ha montado anteriormente en Frinton y, aunque en algunos aspectos resulta algo anticuada, ofrece un fascinante retrato de cómo se abordaban —y se negaban— los problemas de salud mental de la clase media en la Gran Bretaña de la posguerra. En la víspera de la boda de sociedad de su hijo, Alicia Christie lanza un grito de auxilio al robar un camisón de gasa negra en unos grandes almacenes respetables. No solo su hijo está a punto de casarse: su hija también está embarazada de su primer nieto. Bajo la presión de una familia exigente, la obra se convierte en un drama psicológico y reúne todas las señas de identidad de la época. Aterrorizada ante la posibilidad de que su defensa revele elementos “antinaturales” en el amor que siente por su hijo, Alicia sacrifica su libertad para salvar la reputación de su familia.

Las actitudes hacia su estado mental resultan hoy problemáticas, a la luz de lo que sabemos sobre la cleptomanía y la salud mental, y toda la situación se complica aún más por su marido mojigato y frío, Robert, celoso del estrecho vínculo de Alicia con su hijo, Roy. Con todo, la producción se deja ver con enorme interés gracias a una interpretación central sólida y absorbente de Abigail Cruttenden como Alicia, que retrata con tanta convicción las opciones de una mujer de su clase y posición que su autosacrificio resulta plenamente creíble. La acompañan a la perfección la grosería precisa de Ian Kelly como Robert, cuyo tono cortante y tan inglés cercena cualquier posibilidad de comprensión emocional, y la convincente interpretación de Nicholas Murchie como Hawkins, el médico que quiere articular su defensa de no culpable basándose en la angustia de Alicia ante la pérdida de su hijo por el matrimonio. Aunque algunos de los demás personajes están menos perfilados, el conjunto funciona bien y transmite el texto con gran eficacia.

Conviene ver la obra a través del prisma de la historia de clases británica, algo que refuerza el excelente diseño de escenografía de Beth Colley, que nos devuelve de lleno a aquel salón de 1949, y el director Clive Brill demuestra una gran pericia a la hora de extraer interpretaciones matizadas de su reparto, con un entendimiento perfecto de la época. Se trasladará al Park Theatre de Londres en septiembre.