RESEÑA: Seda Negra, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Black Chiffon, una obra de Leslie Storm que ahora se presenta en el Frinton Summer Theatre

Black Chiffon Frinton Summer Theatre

6 de agosto de 2019

4 estrellas

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Representada por primera vez en 1949, la obra de Lesley Storm parece una elección adecuada para la compañía de teatro semanal más antigua del Reino Unido que aún sigue en pie. Aunque rara vez se representa ahora, se ha producido en Frinton antes y, aunque está anticuada en algunos aspectos, ofrece un estudio fascinante de cómo se manejaban y negaban los problemas de salud mental de la clase media en la Gran Bretaña de posguerra. En la víspera de la boda de sociedad de su hijo, Alicia Christie hace un llamado de ayuda al robar un camisón de gasa negra de una tienda departamental respetable. No solo su hijo está a punto de casarse, su hija también está embarazada de su primer nieto. A través de las tensiones impuestas por una familia exigente, la obra se convierte en un drama psicológico y tiene todos los distintivos de la época. Aterrorizada de que su defensa exponga elementos "antinaturales" en su amor por su hijo, Alicia sacrifica su libertad para salvar la reputación de su familia.

Las actitudes hacia su condición mental son problemáticas para nosotros ahora, dado lo que sabemos sobre la cleptomanía y los problemas de salud, y toda la situación se complica por su marido mojigato y frío, Robert, que está celoso de su estrecho vínculo con su hijo, Roy. Sin embargo, la producción se vuelve altamente atractiva gracias a una actuación central fascinante y fuerte por parte de Abigail Cruttenden como Alicia, quien retrata las opciones abiertas a una mujer de esta clase y estatus de manera tan convincente que su autosacrificio se vuelve totalmente creíble. Ella es apoyada por la perfecta rudeza de Ian Kelly como Robert, cuyas tonos recortados y británicos frenan cualquier posibilidad de entendimiento emocional, y una fuerte actuación de Nicholas Murchie como Hawkins, el médico que quiere construir su defensa de no culpable basada en su angustia de perder a su hijo por el matrimonio. Aunque algunos de los otros personajes están menos bien dibujados, el conjunto trabaja bien juntos y transmiten el guion muy bien.

Lo mejor es ver la obra a través del prisma de la historia de clases británica, y esto se realza con el excelente escenario de Beth Colley que nos lleva directamente a ese salón de 1949, y el director Clive Brill es maravillosamente hábil para obtener excelentes actuaciones de su elenco, con una comprensión perfecta de la época. Se transfiere al Park Theatre, Londres, en septiembre.