CRÍTICA: HMS Pinafore só com homens, Richmond Theatre ✭✭✭✭

HMS Pinafore só com elenco masculino

Terça-feira, 14 de junho de 2016

4 estrelas

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O HMS Pinafore só com elenco masculino de Sasha Regan é uma noite de teatro deliciosamente ligeira e, inesperadamente, comovente. Apesar da decoração ornamentada e luxuosa do Richmond Theatre, esta produção é depurada, inventiva e nunca preciosista. Com três beliches de ferro, seis caixas de rancho, alguma corda e muita imaginação, o elenco tece a esplendidamente disparatada história de amor e política social, mantendo-se em grande medida fiel ao libreto absurdo de Gilbert e à partitura irresistível de Sullivan. É um espetáculo cuidado e executado com arte — e vale bem a viagem até Richmond.

Depois de versões igualmente reinventadas de The Pirates of Penzance e The Mikado, este regresso, que fez uma extensa digressão em 2014, confirma que Regan encontrou uma fórmula vencedora: rapazes atraentes e talentosos a gozar com os enredos já de si absurdos de G&S, enquanto cantam maravilhosamente. Funciona. Com muitos calções curtíssimos e meias pelo joelho, as gargalhadas na plateia foram crescendo até uma euforia vertiginosa, deixando-nos com aquele sorriso feliz no pós-espetáculo. Depois de Orlando, HMS Pinafore parece particularmente vital como testemunho da liberdade de expressão que o próprio teatro representa. Os seus momentos mais ternos, encenados com homens em cena um frente ao outro, tornam-se especialmente pungentes na sequência desta tragédia perpetrada contra a comunidade LGBTQ+.

Há muito para elogiar em HMS Pinafore, mas a minha interpretação preferida da noite foi a de Neil Moors como o Capitão Corcoran. Captou na perfeição o fervor tresloucado e excêntrico que G&S exige e tomou todas as liberdades possíveis, quebrando a quarta parede para piscar o olho e fazer caretas, para gáudio do público. Richard Russell Edwards proporcionou inúmeros momentos de puro brilhantismo, com slapstick impecável e um sentido de tempo cómico exemplar. Os amantes, Tom Senior e Ben Irish, como Ralph e Josephine, respetivamente, trouxeram o coração caloroso (ironica e “heterossexual”) em torno do qual os restantes puderam fazer palhaçadas, e David McKechnie, como Buttercup, deu ao elenco a classe e a finesse de um intérprete tarimbado.

A direção musical de Richard Bates foi soberba: consegue tirar muito partido de melodias por vezes repetitivas e ainda acrescenta piadas com floreados marotos que piscam o olho à cultura popular. A minha única crítica talvez seja às vogais americanizadas com que alguns elementos do elenco cantam. Esse sotaque soa algo incongruente numa opereta que reflete sobre o que é “ser inglês”. Pessoalmente, prefiro contratenores e tenores com (e penso que a música também o pede) um som coral muito menos artificial e mais puro.

Este HMS Pinafore convida-nos a refletir sobre uma sociedade que mudou consideravelmente, mas que tem de continuar a evoluir e a examinar-se. A sátira trocista de Gilbert a uma sociedade vitoriana obcecada por classe e hierarquia não parece assim tão distante dos problemas com que os jovens ainda se confrontam na Grã-Bretanha de hoje. Se não é a tua classe, é a tua etnia, ou o teu género, ou a tua carreira — haverá sempre quem tente definir-te por isso. No entanto, estes intérpretes excecionais mostram, com graça e humor, que a forma como somos vistos pode mudar sem esforço com um ângulo diferente do cachecol ou um sacudir estratégico do cabelo. A coreografia de Lizzi Gee facilita estas transições de forma brilhante, e o público aparentemente mais convencional de Richmond adorou cada segundo.

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