آخر الأخبار
مراجعة: عرض جميع الرجال لـ HMS Pinafore في مسرح ريتشموند ✭✭✭✭
نُشر في
بقلم
هيلينا باين
Share
إتش إم إس باينافور بطاقم رجالي بالكامل
الثلاثاء 14 يونيو 2016
4 نجوم
نسخة ساشا ريغان الرجالية بالكامل من «إتش إم إس باينافور» أمسية مسرحية خفيفة الظل على نحو لذيذ ومؤثرة على نحو غير متوقع. ورغم الديكور المزخرف والفخم لمسرح ريتشموند، يأتي هذا الإنتاج مقتصداً ومبتكراً وبعيداً عن التكلف. بثلاثة أسِرّة حديدية بطابقين، وستة صناديق طعام، وبعض الحبال، والكثير من الخيال، ينسج أفراد الفرقة الحكاية العبثية الرائعة عن الحب والسياسة الاجتماعية، مع التزامٍ كبير بنص جيلبرت الطريف وبموسيقى سوليفان اللافتة. إنه إنتاج مصقول ومنفّذ بحرفية وذائقة، ويستحق الرحلة إلى ريتشموند.
بعد تقديم نسخة مُعاد تخيلها على نحو مماثل من «قراصنة بنزانس» و«الميكادو»، يؤكد هذا الإحياء—الذي جال على نطاق واسع في 2014—أن ريغان توصلت إلى صيغة ناجحة: شبان وسيمون وموهوبون يسخرون من حبكات جيلبرت وسوليفان العبثية أصلاً، وهم يغنون بجمال. إنها تنجح. ومع وفرة من السراويل القصيرة جداً والجوارب حتى الركبة، علت ضحكات الجمهور تدريجياً لتبلغ نشوةً مبهجة تُدوّخ، تاركةً فينا ذلك التوهّج السعيد بعد العرض. وبعد «أورلاندو»، تبدو «إتش إم إس باينافور» بالغة الحيوية خصوصاً بوصفها شهادة على حرية التعبير التي يجسدها المسرح نفسه. كما أن لحظاتها الرقيقة، حين يؤديها رجالٌ مقابل رجال، تبدو شديدة الوقع في أعقاب هذه المأساة التي استهدفت مجتمع الميم (LGBTQ+).
هناك الكثير مما يستحق الإشادة في «إتش إم إس باينافور»، لكن أداء الليلة المفضل لدي كان نيل مورز في دور الكابتن كوركوران. لقد التقط تماماً ذلك الحماس المجنون واسع العينين الذي يتطلبه جيلبرت وسوليفان، وأخذ أكبر قدر ممكن من الحريات، كاسراً الجدار الرابع ليغمز ويتدلّع إرضاءً للجمهور. وقدم ريتشارد راسل إدواردز لحظاتٍ عديدة من أداءٍ مسرحي لافت، بكوميديا جسدية مُحكمة وتق timing كوميدي جميل. أما العاشقان توم سينيور وبن آيرش في دوري رالف وجوزفين على التوالي فقد قدّما (بمفارقة مستقيمة) القلب الدافئ الذي يستطيع الآخرون حوله إطلاق العنان للمهرجة، فيما أضفى ديفيد مككني في دور باتركَب على الفريق رقيّاً وأناقة مؤدٍ مخضرم.
وكانت القيادة الموسيقية لريتشارد بيتس ممتازة؛ إذ يستخرج الكثير من الألحان المتكررة أحياناً، ويصنع نكاتٍ عديدة بلمساتٍ ماكرة تُحيل إلى الثقافة الشعبية. وربما كانت ملاحظتي الوحيدة هي الحروف المتحركة الأميركية العريضة التي يغني بها بعض أفراد الطاقم. فهذه «النبرة الأميركية» تبدو غير منسجمة في أوبريت تتأمل معنى أن «تكون إنكليزياً». شخصياً، أفضل الكونترتينورات والتينورات بنبرةٍ أقل تصنعاً وبصوت كورالي أنقى (وأعتقد أن الموسيقى نفسها تميل إلى ذلك).
تدعونا هذه «إتش إم إس باينافور» إلى التفكير في مجتمعٍ تغيّر كثيراً، لكنه لا بد أن يواصل التطور ويستمر في فحص ذاته. فهجاء جيلبرت الساخر لمجتمعٍ فيكتوري مهووس بالطبقة والتراتبية لا يبدو بعيداً جداً عن المشكلات التي ما زال الشباب يواجهونها في بريطانيا الحديثة. إن لم تكن طبقتك، فهويتك العِرقية، أو نوعك الاجتماعي، أو مهنتك—أمور سيحاول الناس تعريفك من خلالها. ومع ذلك، يُظهر هؤلاء المؤدون الاستثنائيون برشاقة وروح دعابة أن الطريقة التي يُنظر إلينا بها يمكن أن تتغير بسهولة مع زاوية وشاح مختلفة أو رمية شعر محسوبة. وتُيسّر كوريغرافيا ليزي جي هذه التحولات على نحو جميل، وقد أحبّ الجمهور—الذي يبدو تقليدياً من حيث التركيبة السكانية—في ريتشموند كل ثانية.
احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني
كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.
يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية