리뷰: 모든 남성 캐스팅의 HMS 피나포어, 리치먼드 극장 ✭✭✭✭

올 남성 출연진의 HMS 피나포어

2016년 6월 14일 화요일

별 4개

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사샤 리건의 올 남성 HMS 피나포어는 유쾌하게 가벼우면서도 뜻밖에 마음을 움직이는, 근사한 밤의 theatre 경험이다. 리치먼드 극장의 화려하고 폭신한 장식과는 달리, 이 프로덕션은 간결하고 영리하며 결코 과장되지 않는다. 철제 2층 침대 세 개, 식기함 여섯 개, 약간의 밧줄, 그리고 풍부한 상상력만으로 앙상블은 사랑과 사회적 정치의 splendidly silly한 이야기를 능숙하게 엮어내며, 길버트의 터무니없는 대본과 설리번의 귀에 착 감기는 악보에도 대체로 충실하다. 완성도 높고 세련되게 구현된 프로덕션이며, 리치먼드까지 발걸음을 옮길 가치가 충분하다.

비슷한 방식으로 재해석한 펜잔스의 해적과 미카도를 선보였던 리건은, 2014년에 광범위하게 투어했던 이번 리바이벌을 통해 자신만의 ‘승리의 공식’을 확실히 입증한다. 이미 황당한 G&S의 줄거리를 잘생기고 재능 있는 소년들이 능청스럽게 비틀어 올리면서도, 노래는 아름답게 해내는 것. 정말로 통한다. 짧은 반바지와 니삭스가 가득한 무대에서 객석의 웃음은 점점 커져 어지러울 만큼 경쾌한 황홀감으로 치닫고, 공연 후에는 기분 좋은 여운이 남는다. 올랜도 이후, 이 HMS 피나포어는 theatre가 상징하는 표현의 자유를 증언하는 작품으로서 특히 더 절실하게 다가온다. 남성들이 서로를 마주하며 연기하는 섬세한 순간들은 LGBTQ+ 커뮤니티를 겨냥해 자행된 이 비극의 여파 속에서 더욱 뭉클하고도 아프게 울린다.

HMS 피나포어에는 칭찬할 점이 참 많지만, 그날 밤 내 최애 퍼포먼스는 캡틴 코코런 역의 닐 무어스였다. 그는 G&S에 필요한 광기 어린 엉뚱한 열정을 완벽히 구현했고, 가능한 한 자유롭게 ‘제4의 벽’을 깨며 관객에게 윙크하고 익살을 부려 큰 환호를 받았다. 리처드 러셀 에드워즈는 정확히 맞아떨어지는 슬랩스틱과 절묘한 타이밍의 코미디로 수많은 하이라이트를 만들어냈다. 연인인 랄프와 조지핀 역의 톰 시니어와 벤 아이리시는 (아이러니하게도 ‘이성애 커플’로서) 다른 이들이 마음껏 익살을 펼칠 수 있는 따뜻한 중심을 제공했고, 버터컵 역의 데이비드 맥케크니는 노련한 배우다운 품격과 섬세함을 캐스트에 더했다.

리처드 베이츠의 음악감독 역시 탁월했다. 자칫 반복적으로 들릴 수 있는 선율에서 많은 것을 길어 올리고, 대중문화를 슬쩍 인용하는 장난기 있는 꾸밈으로 곳곳에 유머를 심는다. 다만 한 가지 아쉬운 점이 있다면, 일부 캐스트가 노래할 때 미국식으로 넓게 발음하는 모음이다. ‘영국인으로 산다는 것’이 무엇인지 성찰하는 오페레타에서, 그 특유의 억양은 다소 어울리지 않게 느껴진다. 개인적으로 나는 카운터테너와 테너의 소리가 (그리고 이 음악도) 인위적으로 만들어낸 소리보다는 훨씬 덜 가공된, 더 순수한 합창적 울림에 더 잘 맞는다고 생각한다.

이 HMS 피나포어는 크게 달라진 사회를 돌아보게 하면서도, 우리가 계속 진화하고 스스로를 성찰해 나가야 한다고 말한다. 계급과 위계에 집착하는 빅토리아 시대 사회를 향한 길버트의 조롱 섞인 풍자는, 오늘날 영국에서 젊은 사람들이 여전히 마주하는 문제들과 그리 멀게 느껴지지 않는다. 계급이 아니라면, 인종/민족성, 성별, 혹은 커리어로 사람들이 당신을 규정하려 든다. 하지만 이 뛰어난 퍼포머들은 다른 각도로 두른 스카프나 전략적인 머리 넘김 한 번만으로도 ‘보이는 방식’이 얼마나 손쉽게 달라질 수 있는지, 우아함과 유머로 보여준다. 리지 지의 안무는 이런 전환을 아름답게 뒷받침하고, 겉보기엔 다소 전통적으로 보이는 리치먼드의 관객층도 매 순간을 진심으로 즐겼다.

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